軒不是請不起，而是萬一在拍攝過程中出了什麼意外，他不好交代。
他想請楊曉樓介紹一位猴戲行家，名聲不要那麼大，但猴戲功底一定要好。
如果是楊曉樓的弟子那就更好了，到時候可以用這個做噱頭，相信能吸引到很多觀眾。
楊曉樓是安徽懷寧人，出身梨園世家，父親楊悅樓也是京劇名家。
他和梅蘭方、餘叔言一起並稱為“三賢”，是京劇界的代表人物，享有“武生宗師”的盛譽，是楊派藝術的創始人。
他為人比較和氣，花了不少時間看了《大鬧天宮》的劇本，聽林子軒講拍攝有聲電影的事情，露出很有興趣的模樣。
林子軒真怕他要自己來演。
拍攝電影和舞臺表演不同，有一定的危險性。
比如，那些飛來飛去的動作，在舞臺上可能只是做做樣子，但拍攝電影的時候需要用繩子吊著在空中晃悠，很容易發生意外。
好在楊曉樓沒有為難林子軒，也沒有介紹他自己的弟子，而是介紹了另一個人。
這人叫做鄭發祥，和其他武生不同，他專攻猴戲。
像蓋教天被稱為“江南活武松”，說明他武松演的最好，猴戲只是附帶。
楊曉樓演的最好的是《長坂坡》和《霸王別姬》，也精通猴戲，但不是專業演猴戲的。
只有鄭發祥自幼隨著父親演猴戲，十一歲的時候就在戲臺上扮演小猴，後來父親亡故，迫於生計，在漢口滿春茶園京戲班子充當武行。
在上海的林子軒對此人不熟悉，但楊曉樓在北方，又是圈內人，自然知道鄭發祥這個人。
鄭發祥能以演猴戲見長，又有獨特的表演技藝，從而創立了海派猴戲中的“鄭派”。
在後世，演孫悟空的六小齡童，同樣是演猴戲的世家，他的父親就是幼年時觀摩鄭發祥的猴戲，逐漸成為了南派猴王。
所以說，猴戲的傳承經久不衰。
林子軒相信楊曉樓的推薦，鄭發祥的名氣還不大，生活上較為窘迫，請他來拍攝《大鬧天宮》應該是最好的選擇。
有了演員的人選，林子軒琢磨起道具的事情來。
有人說在民國時期沒有電腦，就沒辦法做出特殊的效果來，這是因為不瞭解傳統戲曲。
在傳統戲曲中有一種叫做機關佈景的型別，以表現離奇景象和迅速變換場景為其特徵，多用於偵探戲、武俠戲和神怪戲中。
最早採用機關佈景的是上海的新舞臺，曾經上演過神話劇《濟公活佛》。
說這些你可能沒有直觀的印象，那就以《射鵰英雄傳》為例。
裘千仞號稱是鐵掌水上漂，但他的哥哥裘千丈卻沒有這種功夫，可他照樣能夠糊弄人。
所依靠的就是機關佈景之術了，只要事先在水下打上木樁，誰都能在水上漂著。
第九十四章 有中國特色的特效
機關佈景戲是中國戲曲的傳統，早已有之。
明代張岱的《陶庵夢憶》第五卷中記載的“劉暉吉女戲”，就對當時的“機關佈景”作了生動細膩的描述。
而讓機關佈景戲轟動一時的還要從民國初年說起。
民國初年，西方的話劇、歌劇、電影、魔術、新式歌舞、飛車走壁等藝術方式率先傳入上海，影響了京劇扮演和舞臺方式。
海派京劇在方式技巧上的革新並不讓於在劇目、劇本上的出新。
聲光電化，斑駁陸離的機關佈景成為海派京劇的另一特徵。
和京派京劇注重傳統不同，海派京劇的最大特點，就是用好看、好聽、好玩來滿足各種層次的觀眾。
它的法寶之一就是機關佈景。
當中國傳統戲劇中的機關