可鄧紅梅卻是知道這其中難度的，看上去簡單的，其實往往是最難的部分。
可在看過秦放歌的處理手法之後，鄧紅梅也只能感嘆，肖雨然真是幸運有機會近距離觀摩到他的演奏。
秦放歌演奏的速度不快，甚至，可以稱得上是慢了，恰恰是這樣的速度，對演奏者水平的要求更高。
不管是節奏在掌握上，甚至是在觸控鍵盤的時候，都有著最苛刻的要求，彈得不好，就是絕對的噪音。
而且，他把兩隻手要彈得好像一隻手，聽在耳朵裡，感覺似乎沒有明顯的聽覺分界reads；。
他的小指也相當注意，沒有去畫蛇添足。
而且，他的彈奏給鄧紅梅有種感覺，秦放歌現在就像是在和誰對話一樣，是不是那個賜予他如此驚人天賦的人，她也不甚明白。
前奏曲就這樣讓人糾結，也虧得秦放歌能彈得出來，還能讓傳出來的音樂悅耳動聽。
到賦格部分時，其中的變化處理更是讓人拍手叫絕。
連肖雨然都知道，賦格是復調音樂，對各個聲部的處理，必須謹慎再謹慎，一旦一個聲部彈不好，整首曲子就毀了。
這就是真正讓她們覺得驚歎的地方，在和聲的變化與力度的關係上，秦放歌處理得特別精彩，在這首賦格里，他還用了很多的和聲和裝飾音，簡直就不像是人能作出來的曲子。
鄧紅梅也考慮過，如果不是用他現在這樣觸鍵結識的連音演奏手法，而是用敲擊的手法，感覺就會遜色太多太多。
賦格真的很有意思，當然難度也是相當大的，光是搞主題和樂句的關係，並其處理妥當，就能讓很多學鋼琴的死掉一大批腦細胞。
更別說耳朵要分辨清楚其中各個聲部，手上還得控制每個聲部，這種層次感，不是一般人能掌握的。
沒有靈敏的聽覺，以及**的手指控制，是根本不可能完成的。
而僅僅有這個還是不夠的，手指力度的強弱控制，清晰明確的對位手法，還有賦格的理論知識，都必須掌握得深入骨髓才行。 到底是秦放歌自己“創作”出來的曲子，處理這些問題來遊刃有餘。他在彈奏的時候，就像是信手拈來一樣，那麼和諧自然，儼然有了鋼琴大師的氣度。
甚至，他在賦格的每個聲部上，彷彿都賦予了他們各自五彩斑斕的色彩。
沒點鋼琴水平的人，彈得均勻流暢都難，更別說彈出這樣的音色來reads；。而想要像他一樣，彈出聲各個部的特有色彩來，簡直就是天荒夜譚。
看看肖雨然那一臉驚詫樣子，就可見一斑了。
那真不是她自己現有的鋼琴水平，所能夠演繹出來的。
但這時候，她還是收拾好心情，盡最大努力，去學習，去吸收他的演奏手法和技巧，還要用心去感受他在富裕的感彩，半點分心和猶豫，或許就要錯過好多精彩片段，讓她抱憾一輩子。
儘管這只是秦放歌說他自己練習的一首前奏曲和賦格，但有著大師級鑑賞水準的鄧紅梅卻看出了其中更深層次的含義，隨著秦放歌演奏的越發深入，這種感受就越發深刻。
她感覺秦放歌就像是在對上帝彈琴，這音樂就是獻給他的一樣，那種敬畏和感激，有種宗教音樂的味道在裡面。
當然，在秦放歌看來，他敬畏的東西，是那神秘未知的存在，也許是上帝，也許是音樂，讓他從另外一個世界，離奇來到這裡。
不管如何，總是有值得他敬畏的東西。
不得不說，巴赫被後人捧為音樂界的“神”，稱他的音樂最接近上帝，或者根本就是獻給上帝的，也不是沒有理由的。巴赫本來就生活在一個複雜的時代，他的音樂，既脫胎於宗教音樂，卻又超脫於宗教音樂，為後來的音樂走