……
說實話，坐在下面的選手們差一點就沒能聽到葉梓的演唱。還好這是在授課當中。多功能廳裡非常安靜，選手們沒有任何一個人開小差，都在集中精神盯著舞臺上面。雖然跟他們聽慣了的、從大音箱裡傳出來的演唱相比，葉梓的聲音顯得很輕很輕，不過葉梓剛一開口，他們還是聽到了。
他們是在集體排斥葉梓，但是朱老師正站在舞臺上虎視眈眈，誰要是敢不認真聽她的講課或是不仔細聽歌手在舞臺上的演唱，等會兒一問三不知的話，朱老師可是會當場發飆的。第一次上課的時候，就有一位選手不幸被朱老師抓住，當著那麼多人的面前被罵了個狗血淋頭，差一點就被朱老師趕出了多功能廳。
在這之後，再也沒有選手敢在朱老師的課堂上開小差了。不過也正因為這樣，他們才能聆聽到這一次讓他們記憶終生的演唱。
葉梓的演唱真的很輕，以選手們的標準而言。但是奇怪的是，隨著鋼琴音量的增大葉梓的聲音同樣增大了起來。哪怕鋼琴的聲音再響再厚重，葉梓的歌聲仍然能夠輕易地壓住鋼琴的音量，沒有讓鋼琴的音量洪流將他的歌聲淹沒。
葉梓的演唱大多數時候非常輕柔，柔到每一位選手聽著他的演唱，都似乎覺得有一隻小手在他們的心尖上輕輕掃過，是那樣的溫暖、那樣的讓人心動不已。但是每當歌曲的情緒強烈起來，這隻小手就會變成一隻冷酷的鐵拳，在他們的心口給上重重的一擊，讓他們聽了之後神魂俱震。
兩者之間的變化自然而又流暢，似乎歌曲原本就應該是這樣的意思。
葉梓的演唱節奏很散，散到聽上去似乎沒有拍子一樣。比如這第三句“尋找往事蹤影”的“往”字，按照歌譜的節奏應該是兩拍半，葉梓唱出來卻是故意拖長了很多，而且聲音唱到後面細若遊絲，就在選手們都聽不見了的時候，一個“事”字卻自然而然的跟在後面吐了出來，節奏又再次回到了原來的軌跡。
這樣的變化照道理應該很散很亂，但是聽在這些選手的耳朵裡卻是秩序井然，內蘊悠遠。唱得慢的時候，歌聲能夠緊緊地拉住他們的耳朵。起伏頓挫之間，怦然而起的節奏又在狠狠地敲擊著他們的心靈。
葉梓的發聲方法也很怪，仔細聽既不完全是通俗的唱法，也不是民歌的唱法，而是在通俗唱法上加上了一點點美聲的技巧。
口腔打得更開，共鳴點更是從平時演唱的靠前變成了靠上，這樣的處理讓他的整個聲音完全“立”了起來。所以哪怕他的演唱再輕再弱，仍然能夠輕易穿透鋼琴的伴奏，傳達到每一位選手的耳朵裡。
葉梓演唱時的情緒起伏轉折，順著歌曲的意境慢慢地流淌，氣息拉得很足很細。該收斂的時候收斂得乾乾淨淨，該放出的時候放出得鋪天蓋地。
這樣收放自如的控制能力，讓在場所有選手聽得都是目瞪口呆。就連劉琦這樣已經熟悉葉梓的選手，也是第一次欣賞到葉梓這樣的演唱。
劉琦自愧不如。
選手們的心裡就開始糾結起來。
他們都是懂得歌曲欣賞的人，即使是再看不慣葉梓的選手，比如諸學文，在這樣的演唱面前也是甘拜下風。
但是，他們又不可能僅僅因為一首歌的原因，就徹底消散了心中的不滿和怨氣。
所以他們只能糾結了。
唉，這個葉梓，他怎麼能唱出這樣的一次演唱呢？不過也奇怪了，他這樣的演唱既不是純粹的流行歌曲，跟民歌的那種唱法也不相同，說是摸著了一點美聲的邊兒吧，可是跟正宗的美聲又大相徑庭。
這算是什麼樣的演唱？雖然怪好聽的，但……但這是四不像啊！
這個葉梓，他又憑什麼就可以這樣來演唱呢？（未完待續。）
第四百二十三章