可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。
所以，有了“竇大仙”這個稱呼。
那麼歸根到底。原因是什麼？
是因為《無地自容》。也是因為《dont …break …my …heart》。
在他的黑豹樂隊時期。乃至於在他的《黑夢》時期，他曾經一度是整個國內搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一系列令人拍案叫絕的搖滾樂經典。
他清秀的面龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂，曾經震撼了那些年，並就此長久地留在了無數人的心中，成為某種程度上無可替代的心靈烙印。
1992年12月，黑豹樂隊的同名專輯《黑豹》。在香港推出，不但迅速引來內地的盜版狂潮，而且，身為一個內地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是“沒有搖滾土壤”，以至於連beyond這樣出色的本地搖滾樂隊，都要努力掙扎多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。
不但《dont …break …my …heart》在香港商業電臺的排行榜上高居榜首，同一張專輯裡的《無地自容》、《別去糟蹋》等作品，也被廣泛傳唱。
在當時。整個香港人口才只有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下。《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量！由此可知其出色程度！
在內地，《無地自容》被封為絕對的經典，但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《dont …break …my …heart》最為當紅。
兩者不必區分什麼高下，因為同樣都是出色的搖滾作品，只不過前者的人文情懷更濃、充滿了某種思辨，而後者則更偏近於搖滾情歌的範疇，流行性顯然更好。
而現在，《dont …break …my …heart》這首作品，出現在了另外一個時空的1998年，出現在了一張名叫《假行僧》的搖滾專輯之中。
該是經典的，依舊經典。
李謙的聲音，在中頻的位置，異常出色，低頻和高頻，雖然略遜於中頻，但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那麼張揚和恣意。但他的那一份率性和從容，卻能夠唱出獨屬於自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱，但也不至於差到哪裡去。尤其是對於當下這個時空裡第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一體，近乎完美！
《dont …break …my …heart》結束之後，隨後就是一首大家此前已經無數次聽過的“老歌”——《無地自容》。
只不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神入化的錄音室版。
曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。
等到《無地自容》結束，很多的試聽室裡的很多職業音樂人，已經不得不無聲地搖頭、歎服了，然而這張專輯，還並沒有結束。
《無地自容》，只是第八首作品而已。
接下來，還有兩首。
毫無疑問，就和春節聯歡晚會在十一點鐘左右，必須安排整臺晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最後的半個小時內上演故事最後的大高。潮一樣。所有人都明白，在這張專輯已經安排《假行僧》和《花房姑娘》打響了第一炮，而《浪人情歌》和《dont …break …my …heart》則負責挑起了中間，那麼，最後留下來作為壓軸的兩首歌，肯定是在四大美人樂隊，或者說是在李