宗師指揮的好與壞，他們現在不知道，但從之前換衣服到登臺，再到現在他所做的這一切，都是一個指揮在演出之前應該做的。
很顯然，指揮台上的這個年輕人做的很到位，也沒有一絲窘迫和慌亂。有的，只是一種雍容的大度。
臺下雖然沒有幾個觀眾，但宗師還是在全體樂手都站起來之後，微笑著轉過了身，雙腳腳後跟併攏，前腳尖分開呈八字形站穩，雙眼跟著頭部緩緩地從左到右的掃視了一下全場，彷彿此時臺下已經坐滿了幾百個觀眾一般。
稍微一停頓，宗師的雙臂自然的張開，做了一個歡迎的姿勢，停頓了兩秒多之後，左手順勢撫胸，右手自然下垂，上半身向前微微傾了大約十五度，做了一個標準的英式紳士鞠躬禮。
面向觀眾鞠躬敬禮，這是在演唱會開場之前指揮必做的動作。
在學校的時候，這個動作也是有專門的人來訓練的。眼神和頭擺動的配合，腿如何站，手臂如何做姿勢，以及鞠躬要怎麼來，這一整套動作都是有著極為嚴格的標準的。
張大寶身邊的一個場務笑呵呵的低聲說道：“頭兒，大師這番動作可是比你要標準的多了！”
張大寶沒好氣的瞪了那傢伙一眼，說道：“靠，我能和人家比嗎？人家大師可是正兒八經的皇音指揮系畢業的高材生，人家的這一整套動作都是經過專業訓練的。哪兒是我這個半路出家的指揮能比的？”
那個場務吐了吐舌頭，不再吱聲。
指揮台上的宗師鞠躬完畢後，轉過了身，雙手虛按，四十多位樂手同時微微衝宗師一點頭，然後各自落座。
宗師看著眼前的這四十多位樂手，心中還是有點小激動的。
畢竟一年多沒有站在指揮台上了，現在忽然站在這個小小的指揮台上，說不激動那是假的。
這個位置雖然不大，但卻是這個樂團中最至高無上的位置。站在這裡，你就是這個樂團的掌控者，你就是這個舞臺的掌控者，是整個演出大廳的掌控者！
宗師臉上帶著微笑的掃視了一下整個樂團的樂手，看到樂團樂手們的位置，宗師就知道自己應該用那種方式來指揮了。
樂團樂手們的列席位置通常來講有兩種，一種是美式席位排列方式，另外一種則是歐式席位排列方式。
歐式席位排列方式，比較適合演奏古典交響樂。
因為那些古典交響樂的作品構思，第一小提琴和第二小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第一小提琴的“f”發音孔面朝觀眾，第二小提琴的“f”發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。
但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第一小提琴與第二小提琴的構思基本統一在一個聲部裡，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難於照顧。
如果說的具體點，歐式席位排列方式，就是指揮面對樂手的時候，指揮的左手第一排是第一小提琴，右手邊則是第二小提琴。在第一小提琴的後面，是中音提琴，而在第二小提琴的後方，則是大提琴。
而指揮正對面的第一排是短笛和長笛，其後是雙簧管和英國管，之後是單簧管和大管，再後是法國號和小號，再往後就是長號的大號，最後則是打擊樂器，比如定音鼓、軍鼓、鑔之類的樂器。
至於美式席位排列方式，在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便於照顧小提琴一和小提二聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應