後來李謙工作室要給廖遼和何潤卿拍v，李謙找鬱伯俊要人，鬱伯俊就先把他給打發過來了，20首歌的v，這個活兒說大不大，說小也不小，對於目前基本上沒什麼可能再開新戲的金漢來說，接下這一單，至少就能先保住飯碗。
雖說李謙要求的很苛刻，要求每首歌都必須拿出一個故事來拍，而不是像當下國內歌壇那些歌星的v一樣，隨隨便便拍點風景，再塞進去一點歌手唱歌的畫面就算交代了。但實話說，反而越是這樣，才越是對了金漢的胃口，你要真找他拍那種簡單的東西，他或許會直接告訴你，那活兒太難了，錢再多，我也幹不了，你還是去找個電視導演吧！
所以，活兒過得去，說出去至少不能算丟份兒，再加上人窮志短，李謙工作室給的價碼還能讓他滿意，這才屁顛屁顛的過來了。
推薦他的時候，鬱伯俊對他評價很高，而從廖遼的v拍攝，到現在何潤卿的v拍攝，這一路過來，李謙跟著旁觀、旁聽，對他的評價也相當不錯。
他很善於抓細節，影像風格一如他的電影那樣，細膩而平滑，有一種獨特的、近似絲綢手感般的順滑，而且這傢伙不愧是自己玩過幾部電影的，找到了他之後，大家把要求和待遇談妥，別的就完全不用管了，只要給錢就行，人家分分鐘就給你攢起一個小劇組來，且運轉起來如臂使指——對於李謙來說，這樣的導演，才真真是最適合的入門導師。
一共20支v，先拍的廖遼的，他從寫劇本到拍攝完成，只花了十三天，到現在，何潤卿的v才拍了四天，已經是第六首歌，而且廖遼那十首歌的v，他都已經粗剪完成了——儘管李謙上輩子也見識過不少快槍手，卻仍是不得不佩服，這廝出活兒是真快。
而且，他剪片子的時候，李謙是過去旁觀學習過好幾次的，他的剪輯風格雖說整體節奏偏慢，但功力十足，劇本里該有的味道，幾乎都給了出來——他這樣的風格，在電影市場上或許很難火起來，但拿來拍歌曲的v，卻絕對是大材小用了。
觀眾買了票進電影院看你這九十分鐘的電影，就是去看故事的，所以，金漢肯定不行，他的故事總是慢慢騰騰、欲語還休，稍微心浮氣躁一點的觀眾，就忍不了，不是提前退場，就是看得打哈欠，但歌迷買了v碟回家去欣賞偶像的每一幀畫面，金漢這個路子，對於歌迷來說，就絕對是相當高階的一種享受了！
電影級的攝像機，電影級的導演，電影級的剪輯，電影級的畫面感——當初在廖遼和何潤卿的新專輯上市之前，齊潔就已經拿出了v拍攝的計劃，但當時李謙一看，見她還是準備按照當今歌壇的慣例，每人只挑選兩首主打歌拍出來，然後跟cd包裝在一起銷售，便當時就把那個計劃給否定了，當時他給出的兩句話，第一，十首歌都要拍，且不捆綁，單獨銷售v版，第二，就是一切都要達到電影的級別。
齊潔或許不知道，但從那一段歷史中走過來的李謙卻對這件事一清二楚：未來的時代，徹頭徹尾就是粉絲經濟的時代了。
所以，要麼不做，要做就做精彩些，提前打好粉絲基礎。
別人捆綁了兩首v的套裝cd，一套賣15塊、13塊，廖遼和何潤卿的新專輯沒有v，就定價12塊，價格既便宜，又能讓那些已經習慣了回去看v的歌迷先期待一下，然後，刷，十支精彩的v拿出來，直接就可以定價20塊、甚至25塊錢一盒。
也就是說，在廖遼和何潤卿這裡，v已經不再是專輯上市時的一種宣傳手段了，純粹獨立出來，成了一種單獨銷售的音像製品。
一般歌迷肯定會嫌貴，不捨得買，但是也不怕，光是兩個人的那些鐵桿粉絲願意買單，願意買回去收藏，就足夠兩遍各賣它個幾十萬套了。
然後，等第二批生產的cd出完了貨之後，就可以縮減