而且，此前拜師學戲的時候，他就曾答應過程老爺子，要多多的為京劇發聲，儘量的多宣傳京劇，力爭讓年輕一代人也都喜歡上京劇，而現在，這樣的兩首歌，出現在廖遼的首張全球大碟裡，自然可以成為李謙給老爺子的回答。
甚至於，考慮到自己的戲學的半半拉拉的，水平不怎麼樣，李謙還考慮在錄製這首歌的時候，要請大師兄方少白這位當今國內京劇界老生中的扛鼎人物出手，務必要保證這首歌的高水準。
所以，四首華語作品中，有了這樣的兩首歌，民族文化這一塊兒，已經有了。甚至，有了《釵頭鳳》這樣哀婉悽美的作品，連中國古代的愛情，都有了。
然後，《被遺忘的時光》，蔡琴的經典作品，它所需要釋放的，是廖遼那經典的東方式唱腔。而這首歌本身，又代表著當下中國的生活，和情感。
至於《天堂》……如果說前面的三首歌，《說唱臉譜》、《釵頭鳳》和《被遺忘的時光》，所代表的是廖遼這個中國天后對自己國家的歷史長度的解讀，是以時間為維度的，那麼這首《天堂》所代表的，就是中國的寬度。
在中國，在一個面向全球歌迷發布專輯的中國歌手眼中的中國，它不光有燦爛悠久的歷史文化，也不光有當下的細膩的人的情感，還有遼闊的疆域、壯闊的山河——在一張英語專輯裡出現在的華語歌曲，它可以是不必流行的，但必須是有厚度的、經得起推敲的！
當然，對於歐美的聽眾來說，這些東西，也恰恰是最能勾起他們的獵奇欲和好奇心的。
反倒是另外的六首英文歌，才是必須抓住歐美聽眾的耳朵，和他們的心靈的。
說到底，這畢竟還是一張全球專輯啊！
第166章 六首英文歌
放眼世界歌壇，從受眾的覆蓋範圍、音樂的影響範圍而言，主要分為三大主流，即英語音樂、拉丁語音樂和華語音樂。
這三種音樂，都可以算是國際性的，只不過相比起英語音樂在全球的強勢地位而言，華語和拉丁語的受眾，都有著極大的侷限性，且越來越弱勢。
而英語音樂的代表性國家，當然是美國和英國，其中尤其以美國為主，而在美國的音樂文化基礎上，如果再把加拿大包括進去，整個北美地區，基本上就代表著英語音樂的最主流和最前沿，連英語的母國英國，都有所不如。
之所以會形成這種格局，首先當然跟北美地區的人口多、經濟發達、消費能力強分不開，但還有一個方面，不容忽視，那就是，身為一個多種族的國家，美國人的心態非常之開放，這就使得北美歌壇對各個流派的音樂有著極強的包容性和接受度——如果勉強類比，當下的美國，很有些類似於巔峰時期的大唐王朝。
在中國，幾千年文化的發展，來到現當代，歌壇有好幾種音樂流派，是獨屬於華語的，比如民謠，比如所謂的甜歌，就是隻屬於中國的，而在美國誕生，並隨後被發揚光大、傳播到整個世界去、受到整個世界無數歌迷們歡迎，甚至成為美國文化代表的，則有更多，比如靈魂樂，比如藍調，比如美國鄉村音樂，比如嘻哈。
作為整個世界歌壇的統治者，美國、加拿大和英國加在一起，在音樂的各個西門門類，幾乎都擁有著代表性的巨星和傳唱度、美譽度極高的代表作品。
要在這樣的一種市場和這樣的一種音樂環境下崛起，既容易，又不容易。
尤其是，這個要崛起的歌手，還是一個來自神秘東方的中國人。
所以，李謙為廖遼這張全球專輯在英語歌曲方面的選歌，煞費心思。
首先廖遼唱不好嘻哈，也不是完全不能唱，只是相比之下，她肯定還是更擅長慢歌、抒情歌。所以，嘻哈音樂在她的第一張全球專輯裡，還是不要的好。