這份深刻的感悟，就像一場幻夢，更像顧城的那句詩黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。
願景是美好的，意志也是堅定的，但誰能體會這個中辛酸和孤獨呢？
嘴角嵌出了一絲難言的微笑。
伴著慢慢落下的前奏，穆春梅發乎於心的低緩開唱了：
……
“她發現孤獨的人準備動身/於是就禱告著黃昏/直到夜裡她轉頭聽見/悲傷的嗚咽……”
“一個善良的女子長髮垂肩/她已跟隨黃昏來臨……”
“翠綠的衣裳在爐火中/化為灰燼/升起火焰一直燒到黎明……”
“一直到那女子/推開門離去/她自言自語……”
……
不像宋冬野那種民謠說書似的侃侃而談，穆春梅對這首歌最初段落的演繹，採取了降音沉吟的方式，彷彿不是在向別人歌唱，而是在對自己的內心獨白。
她天籟的音色在這個開篇中並沒有綻放出絢爛的光華，但她用咬字的推拉變化給這段“內心獨白”演繹的格外深沉有內涵。
普通觀眾可能並不覺得穆春梅唱的這個開篇有多麼的驚豔，但專業的耳朵，就像場上的五位導師和十位評審，只聽幾耳朵，就感受到了穆春梅和前面兩位出場者完全不同的氣場與唱功。
在這麼低的音域，穆春梅降調的沉吟卻穩的一塌糊塗，音吐的輕實自然，沒有任何的頓挫感，看似平凡的旋律下，隱藏著一股內在的張力，就像一根弦，緊緊的牽著人心，彷彿隨時都會爆發一樣。
更難能可貴的是，她這段幾乎就是清唱，只有一把吉他在孤獨的點綴著。
她的歌聲就像深沉的海，零星點綴的電吉他伴奏音，則像夜空中一閃一眨的星，滿是唯美孤獨的畫面感。
評審中有個女創作人，聽了穆春梅這一小段演唱後，直接就朝身邊的小鬍子黃國倫豎起了大拇指，暗讚了一句：“這個唱的好啊。”
小鬍子黃微笑著點點頭，閉著眼就像在用下巴拉小提琴一樣，隨著穆春梅的歌聲搖擺著頭，用心聆聽著穆春梅演唱的每一個細節。在享受的同時，他也是在努力的挑刺，想找到穆春梅演唱中的瑕疵。
可惜，小鬍子這次是遇上真神了。
穆春梅幾乎告別了整個青春，才再次站上這麼大的舞臺。
她唱的這第一首歌，就像她的生命之歌，怎麼可能有瑕疵給人挑！
……
“在離這很遠的地方/有一片海灘/孤獨的人他就在海上/撐著船帆/如果你看到他回到海岸/就請你告訴他你的名字/我的名字莉莉安……”
……
這第一段副歌來到了穆春梅音色最為燦爛孤獨的中音區，仍是一把電吉他的混響點綴，穆春梅歌聲的張力明顯增強了，彷彿夜空中出現了一條暗色調卻無比迷人的彩虹。穆女神小露鋒芒，在這段猶抱琵琶半遮面的讓人們初識了一下她的天籟音色，是那麼的輕，又那麼的重，輕輕的入耳，重重的撞到了每一個聆聽者的心窩。
唱到最後的“莉莉安”時，音樂總監趙凡指揮棒一揮，絃樂隊進場，現場的氣氛立刻就被烘托了起來。
在寂寞的歌聲中加入絃樂，會讓這種寂寞更填上一分衝擊人心靈的魅力。
現場的不少觀眾領略到穆春梅像薄荷一樣清涼動人的浪漫音色後，都露出了屏氣凝神的表情。
五位導師這時候也顧不上評價穆春梅唱的好壞，就好像心裡有一根弦被穆春梅的歌聲給牽住了，他們的精神完全沉進了穆春梅的演唱，隨著穆春梅的歌聲一起延伸進了那片無限寂寥的深海，靈魂都要窒息了。
有幾位評審導師很負責，在欣賞的同時，一直在尋找挑戰者演唱的瑕疵，待會評論時