啊。”
黃少天沒好氣，他還沒開始打趣葉修和周澤楷，倒被葉修搶了頭，他此刻，現在，right now非常不想說話！
說來也是奇妙，一段簡單的旋律，甚至不長，歌詞裡沒有我和你，沒有他和他，不過是一幅幅畫面，講著同一個地方不同季節，同一個角度不同時間的景象。
無論是欣欣向榮還是枯敗衰弱，都不會帶上某些消極或者積極的情緒，它只是一種變化，一次成長，一次蛻變。
它可以是你的自訴，也可以代表一種感情，它是你想對自己說的，也可以是你想對別人說的。
總之就是你帶著什麼樣的心情去演奏它，它就會給你什麼樣的反饋。
不是誰來唱，講述的都是同一個故事，而是誰來唱，講的就是誰的故事。
這首曲子是因為周澤楷產生的靈感不錯，葉修之前唱出來的感情也是對周澤楷的不假。
但五個人的合作會給這首曲子帶來一次新的生命，是葉修自己都不可預料的一次新的體驗。
考慮到電子的雜音可能會破壞旋律所構造出來的畫面感，五個人後來一致決定，用不插電的方式完成這次表演。
從未體驗過的演奏方式，充滿挑戰之餘也不免讓人興奮，大家都一副迫不及待的樣子。
說起來其實也還好，電吉他變木吉他，電貝司換木貝司，鍵盤成鋼琴，唯一變化大點的就是周澤楷的架子鼓成了卡洪箱。
這些木製樂器價格都不菲，葉修花了好大的功夫才從熟識的工作室手裡把這些樂器一一借齊。
直到大家到了新場地，摸到新樂器，看著葉修盯著周澤楷長腿一跨，坐在卡洪箱上的動作，才意識到葉修的“用心良苦”。
排演進行得不急不緩，編曲反反覆覆地修改著，一個月的時間剛剛好。
試聽會被葉修安排在了晚上，音樂教室的佈置簡單，葉修和學生會的姑娘申請了一盞射燈，沒想到姑娘二話不說，試聽前一天下午就給裝上了。葉修在表演區的正前方又架上了攝影機。
離敲定的時間還有一個多小時，學生會的小夥伴們就搬著小板凳陸續趕到。人數不多，但也把整個教室擠了個滿當。
同學們進來的時候，表演區沒有人，只是三角鋼琴和旁邊擺放的四張椅子示意了下表演區的位置，連話筒都沒有。
同學們一直在興奮地竊竊私語，直到離說好的表演時間到了，門口仍未見到樂隊的人進來，同學們開始有了疑惑的躁動。
學生會的姑娘起身示意，“大家稍安勿躁，應該馬上就到了。”
話音還未落下，教室的燈光便盡數熄滅，到處都變成了漆黑一片，所有人一時弄不清什麼情況，即便看不見，卻也在緊張地東張西望。
直到表演區中央，一束燈光落下，不夠明亮，但也照亮了“榮耀”的所有人，所有樂器都在燈光下兀自亮閃著。
當吉他聲撥響的第一刻起，幾乎不用出聲提醒，所有人都自覺地禁了聲。
沒有揚聲器的傳播，葉修的聲音空曠而帶有幾分空靈，卻就在耳畔，真實不已。
流暢的吉他旋律，清脆的鋼琴聲，沉穩的木貝司，卡洪箱的輕快節奏。
整個教室佈滿了人，樂器的聲音很輕，在空曠中相互交錯又很好地襯托出人聲。
和以往任何一次聽歌、聽Live都不一樣的感受，很安靜，安靜得好像整顆心都沉靜了下來，彷彿天地間就這一個聲音，從遠方傳來，滲透入耳膜，傳遞到大腦深處。
多久？一分鐘、兩分鐘還是五分鐘？
樂曲在時間的推移中流動得不聲不響，也因此最後一個音符的結束顯得尤為突然。
曲音落下了，心臟卻開始噗通噗通地快速