頭到尾完整的唱好，不要隨便褻瀆了這樣的一首作品。
80年代的臺海歌壇風起雲湧，一大批好歌手如同雨後春筍一樣冒了出來，他們個個都極具天賦與個性，為後世留下了大量足以傳世的經典歌曲。
這首《最後的輝煌》以及它的原唱者李亞銘便是其中之一。
在80年代的臺海歌壇，以演唱搖滾歌曲成名的歌手很多，比如大家熟悉的齊青，出道時便是以非常鮮明的叛逆搖滾風格出現。在他早期的很多作品中都能聽出借鑑the/police樂隊特點的一些細節，他的演唱也帶有明顯的搖滾樂特徵，這一點在《狼》、《埡口》、《九個太陽》等等作品中都能清楚的看到。
李亞銘也是這些演唱搖滾歌曲出道的歌手之一，但是跟他們不同的是，哪怕在他最紅的時期，李亞銘的歌壇之路始終堅守著搖滾風格搖滾精神從未拋棄。從1983年出版第一張專輯《正面衝突》開始。李亞銘和好友薛越一起頻頻在臺海各地巡迴演出，盡全力去推廣搖滾樂在臺海的發展歷程，他們在80年代早期做的這些事情，為臺海80年代後期蓬勃發展的搖滾樂浪潮打下了堅實的基礎。
這首《最後的輝煌》是李亞銘《存在》這張專輯的最後一首歌曲，作詞是臺海女詩人李哥弟，作曲便是前面曾經提及的齊青。雖然這並不算是李亞銘最出名的作品。但卻是他最出色的作品之一，也是葉梓最鍾愛的歌曲之一。
前世，哪怕葉梓的嗓音並不適合，他也曾無數次的演唱這首歌曲，只為了體驗歌詞與旋律中跳動的那種發自心底震撼靈魂的吶喊。
嗒咚咚、咚咚、嗒咚咚……
第一段的演唱過後，鼓聲在人們還沒有準備好的時候便乍然敲響起來，全場的燈光也在同一時間全部點亮。諸學文右手一伸，一把抓住話筒將它拉到了嘴邊，左手扶住話筒架。瞪大了眼睛直視前方，歌聲以跟第一段絕對反差的方式大聲送了出去。
觀眾席裡非常安靜，雖然這是一首觀眾們並不十分熟悉的歌曲，但是所有人都在仔細聆聽諸學文的演唱。諸學文在第一段時的精彩演唱，已經牢牢抓住了他們的視線和耳朵。
第二段的這種反差演唱諸學文仍然做得不錯，葉梓一邊聽一邊還是暗自點頭。音量放出來之後，諸學文嗓音的特點就完全發揮出來了，那種高亢那種穿透力強的特質真是相當拿人。只是在葉梓聽來。比起第一段那種完全收攏的演唱，這一段的放開演唱就稍微欠缺了那麼幾分味道。耐不住聽者細細的咀嚼品味。不過這是現場演唱，唱的比錄音時候更加放開一點那是完全可以理解也可以接受的。
兩段一模一樣的歌詞和旋律、但是唱法完全不同的反覆之後，歌曲走到了b段，這又是一段應該稍微收斂起來演唱的段落，也是為了最後的c段副歌部分完全放開的吶喊做最後的準備。
鼓聲不緊不慢的響著，整支樂隊小心的收起了自己的音量。絃樂群用一句一句的短句連線營造出一份淡淡的蕭瑟肅殺感覺，音樂風格在這個地方略微偏向了沉重的一面，歌詞卻在這樣的沉重中透出那一份堅定無比的執著與倔強。
不再是窮途陌路的悲涼
也沒有漂泊流離的彷徨
滿懷著勇往直前的堅強
哦~~~
要展露無堅不摧的鋒芒
忘了吧
生離死別的哀傷
哦~~~
告訴自己總有機會衣錦還鄉
……
聽著諸學文演唱到了這一段，葉梓的眉頭微微皺了起來，看了一眼舞臺上正在點咬牙切齒的諸學文。葉梓搖搖頭，輕輕嘆了口氣。諸學文這一段的演唱已經漸漸偏離了前兩段演唱成功營造出的那種哀而不傷、怒而不怨、倔強而又堅定的歌曲氛圍，走到了刻