佈置成民居的攝影棚裡,馬丁坐在鋼琴前面,十根手指落在黑白鍵上,猶如跳舞一般,歡快的音樂聲叮叮咚咚響了起來。
穿著連衣裙的西爾莎-羅南踩著節奏,旋轉起舞。
劇組正在試拍。
西爾莎轉到鋼琴前面,剛說了一句臺詞,導演達米恩-查澤雷就喊了停。
“不是這種感覺,西爾莎,你表現的太甜了。”導演對劇本有著另一種解讀,與編劇米婭並不完全相同:“記住我們讀劇本會時專門強調的那一點,女主角並未沉醉在與男主角的愛情中,而是有夢想有獨立想法的現代女性。”
西爾莎雙手撐著鋼琴,說道:“我明白了。”
達米恩又看向馬丁,雖然馬丁是專案的老闆,還擔任了製片人,但拍攝現場屬於導演。
他直接說道:“彈奏出來的曲調和節奏,更加復古一些,要讓人聽了有種黃金年代的感覺。”
馬丁點點頭,試著彈奏了一段。
達米恩仍然不滿意,衝塞巴斯蒂安招手:“你來演示一遍。”
馬丁讓開了位置。
塞巴斯蒂安坐在鋼琴前,稍微醞釀情緒,按下了黑白鍵。
曲子還是那首六十年代的爵士曲,但聽起來的感覺完全不一樣。
又換回馬丁,馬丁憑感覺彈奏了一遍。
達米恩微微搖頭,來到鋼琴前跟馬丁小聲商議:“現場彈奏效果不太好,要不換種拍攝方式?”
音樂比表演還吃天賦,馬丁非常清楚,這大半年的練習,他能做到指法熟練,但彈奏出的曲子,也就那麼回事。
“可以。”馬丁直接說道:“拍攝我彈奏的畫面,曲子換成塞巴彈奏的。”
他專門問了一句:“劇組跟塞巴談好了吧?”
這樣拍攝當然要給塞巴斯蒂安加錢。
劇組肯付錢自然好辦事助理導演又跟塞巴斯蒂安交流了幾句。
因為兩邊早已談妥,拍攝模式進行了調換。
馬丁在表演中更注意指法運用和個人行為上的表達,不用太過考慮彈奏出來的曲子如何。
西爾莎仍然在伴奏中翩翩起舞。
但連續拍攝了四五次都因為她喊了停。
達米恩只能叫了西爾莎到一邊,單獨說道:“我不知道你跟馬丁有什麼關係,也不關心這些,剛才的表演裡面,你看向馬丁的眼睛和麵部表情全都不對!”
他強調道:“你像個純粹的仰慕者,而不是有著獨立思想的女性。”
西爾莎明白自己把現實情況帶進了角色裡面,說道:“我會盡快調整過來。”
達米恩回到導演監視器後面坐下,突然抬手用力拍了拍自己的臉,嘀咕:“你能行的!你能行的!你一定可以……”
這才是他執導的第二部電影長片,第一部哪有這樣的壓力。
拍攝重新開始,這條鏡頭又進行了三次,達米恩終於對西爾莎-羅南的表演滿意,喊了透過。
馬丁從鋼琴前站起來,活動了下手腕。
西爾莎過來,情緒多少有些低落,低聲說道:“老師……”
馬丁鼓勵道:“狀態調整的不錯,保持好。”
西爾莎一下振奮起來,握了握拳頭:“我會的!”
這是個表演天賦非常好的女孩,比布萊克-萊弗利好了不知道多少,經過一番調整之後,漸漸找到了女主角的那種感覺。
一上午時間這場彈奏鋼琴的戲拍完,劇組隨後轉場到了另一處餐廳內景。
拍攝的仍然是男女主角的戲份。
這是男女主角在爵士酒吧的一場戲。
拍攝開始前,達米恩專門找到西爾莎-羅南,跟她講戲,強調角色關鍵的核心部