選秀方式昨天2o號才通知，來不及學習準備，之前一直都只是練習表演，看的表演書都沒有說這些。
“女孩們，還有一分鐘就收卷。”吉婭科波拉喊了聲，19歲的她看著像是少女們中的一員，卻主持著等待廳的大局。她的眉宇間鎖著一股煞氣，看上去很不好惹。
茉迪硬著頭皮落下圓珠筆，選起自己覺得最可能、最合理的答案：
“d：兩條混剪一起用”，這樣就最好了吧？
“d：麥克風的收音距離”，如果念得很好但麥克風錄不到，那應該不行的。
“a：導演”，猶豫著是導演還是演員，她想表演是演員的事，但情理上應該是導演，電影是導演的。
“d：用眼睛餘光確定自己的位置”，這個應該不對，不然的話眼睛不就亂溜亂轉了嗎？
“d：不符合導演的原定要求”，電影是導演的，導演說演成這樣，你卻演成那樣，那就ng了。
五道題都選完了，茉迪小松了一口氣，但還是放不下心。
與此同時，右邊隔著兩個座位，一個棕色長髮的少女早已毫無壓力的做完，對她來說，這份試卷很簡單，題目都屬於影視表演的技術常識。
“a：第一條”，在片場，表演不好不一定ng，技術犯錯就一定會ng。問題裡又說明了是好萊塢的剪輯室，好萊塢最看重什麼？反正不是演員的表演。沒有兩條混剪這回事。
“c：鏡頭的空間範圍”，像表演學校說的，這是舞臺表演和電影表演的最大分別之一。
在現實生活中，人們會因為自己的情緒和聽者的距離來調整音量，劇院還要考慮到讓觀眾聽到；而演電影只需要考慮讓麥克風聽到，但因為有後期補錄，更重要的是鏡頭空間的搭配，特寫、近景、中景、遠景都不同。
“d：剪輯師”，這真的讓影視演員沮喪，不瞭解的普通觀眾以為演技肯定是演員自己的功底，其實只是一部分，就說表演節奏不是演員能決定的，而是被剪輯所決定。
“c：表演的同時留意工作人員的提醒”，這是不正確的，確定位置只能一邊演一邊確定，不能亂望其他人。
“a：你的爆發違反了連貫性”，又是影視演員的一大沮喪，影視表演不是即時表演，是一個個拍攝時順序不一的鏡頭組成的，不是突然爆發一場戲就好就行，如果沒有前後的連貫性，之前拍下的怎麼辦？
連貫性是演員自身表演的連貫性，也是整個場景、整部電影的連貫性。
所以在片場，演員的工作挺沉悶挺自戀的，不存在舞臺劇般突然一段驚豔爆發，觀眾在銀幕熒幕看到的“一段戲”甚至都不是同一天拍攝，演的時候也不會知道將被剪輯成什麼樣。
要是誰不顧連貫、彩排、對手和導演來一段情感爆發，最可能就是被人說“神經病”。
少女知道挑戰不在問卷這裡，她望著前方那道通向面試小劇場的通道門，在那裡。
“時間到，收卷！”
隨著吉婭的一聲大喊，兩名助理向十位神情各異的少女收了試卷，三人當即審卷計分，再往四張評分表裡填寫起來。
吉婭面無表情地填著一張評分表，往編號82茉迪賽明頓一欄寫上o，往編號83謝琳伍德蕾一欄寫上1oo，往編號84……
……
艾瑪下個月才過15歲生日，自然還沒有駕照，她是由家裡的保姆開車載去“聖莫尼卡篩選”的，在附近不遠的停車場停好車，她就獨自步行過去。
不算寬敞的人行道上來往著三三兩兩的少女身影，遠遠就看見有一群狗仔隊守候在街道東邊那頭，一見到她，他們頓時奔上前了些，手中攝影相機成片的亮起閃光——
雖然今天的衣著打扮下了