彷彿黃金時代從來沒有出過爛片一樣。
影迷們開始與影評人打嘴仗，但製片公司絲毫沒有受到影響，烏維·鮑爾連續兩部遊戲改編電影大賣，以好萊塢一貫喜歡跟風的製片策略，其他工作當然不會錯過。
二十世紀福克斯拿到了《街頭霸王》的電影改編權，公開宣稱準備拍攝同名改編電影。
獅門影業買斷了《生死格鬥》的版權，改編電影已經開始了劇本創作。
這是電影圈的一貫風格，無論黃金年代，還是現在，或者說未來很長一個階段，能賺錢的電影型別都是一擁而上，直到徹底拍爛為止。
製片方是個商業機構，賺錢才是目的，電影爛不爛根本不重要，爛片賺錢就拍爛片，好片賺錢就拍好片，道理很簡單的。
電影產業發展到現在，從某些方面來說，電影市場很簡單、很功利，用錢投票，觀眾喜歡什麼，好萊塢就向市場投放什麼，不會管什麼電影理想、藝術情懷。
在電影公司眼裡，藝術片不比爛俗商業片更高貴，不說《地牢圍攻》這種真正從頭爛到尾的電影，有部分「爛片」出現的主要原因是不喜歡他的人把他罵成了「爛片」，畢竟這批人話語權大，表達欲強。
網際網路時代和資訊大爆炸來臨之前，好萊塢電影好壞的評判標準是為了保護老觀眾的審美趣味而存在的。
那些懷舊的老片，往往更容易獲得好評。
但在電影公司眼裡就不一樣了，老觀眾年齡大，三觀成熟，往往有家庭壓力，衝動型消費可能低，每個月看電影的次數非常有限。
年輕的新觀眾正好反過來。
用羅伯特·艾格跟羅南說的一話來形容恰如其分——人人生而平等，為什麼只能為老觀眾生產電影？新人的錢也是錢，而且新人的錢更好賺！
週一上午，看過《地牢圍攻》的各項資料，羅南接到了琳賽·比爾親自送過來的劇本。
「恭喜你。」琳賽·比爾將劇本放在羅南的辦公桌上，說道：「這樣一部影片都能大賣，你還有什麼做不到的？」
羅南也不謙虛，說道：「只是在合適的時機，選對了合適的營銷推廣方式。」
琳賽·比爾又說道：「這樣一位導演，你從哪裡找來的？」
羅南微微聳肩：「別人介紹過來的，我也沒想到他會這麼自信。怎麼說呢，他擁有一種獨特的魅力，能讓影迷忍不住關心他的每一個訊息。」
琳賽·比爾笑了起來：「我昨天遇到了傑西卡。」
「嗯？」羅南先是疑惑，接著反應了過來：「傑西？」
琳賽·比爾點頭：「傑西卡·菲爾頓，你的專用剪輯師和後期製片人，我在華納製片廠附近看到她的，跟她聊了一會，她很厲害，主持了那麼多電影的後期製作。」
羅南想了想，說道：「下個月，使館影業會發行兩部她擔任後期製片人的電影，你改編劇本的《賤女孩》，還有威爾·史密斯和查理茲·塞隆主演的《全民情敵》。」
「《賤女孩》拍完好長時間了，終於排上隊了。」琳賽·比爾記得這個專案，畢竟劇本出自她手：「記得給我發首映邀請，我也要參加首映式。」
羅南笑了：「你是影片唯一的編劇，肯定要邀請你參加首映式。」
琳賽·比爾指了指劇本：「我增加了一個結局，其他部分基本沒有做改動。」
羅南沒有去看前面，直接翻到劇本最後幾頁，跟他上次說的一樣，女主角沉浸在自我編織的美夢當中，用自己換取著超高的收入，成為了大都會紐約的女性精英。
超級公寓、豪華轎車、成堆的奢侈品，這些努力工作的精英白領甚至是金領們都不敢輕易消費的商品，在她身邊唾手可得。
「這樣