這部影片的男配角多米尼克·庫珀已經與漫威娛樂簽訂長約，將會在多部漫威的電影和電視劇中，出演霍華德·斯塔克一角。
《媽媽咪呀》這部讓人腦抽的片子，以試映和預售的情況來說，成功的可能極大。
在北美上映之後，作為發源於英國倫敦西區的歌舞劇，影片也很快就會出現在以英國、法國和德國為首的西歐等海外電影市場上面。
然後，進一步向全世界擴映。
這種pg級別的歌舞片，幾乎沒有任何敏感內容，能出現在全世界絕大部分電影市場上面。
不過，《媽媽咪呀》被東方市場拒絕了。
這倒不是因為影片不能過審，更不是因為政治方面的緣故，而是單純的市場因素。
中影集團婉拒使館影業的推銷，原因只有一個，東方的觀眾並不喜歡這一型別。
訊息傳到羅南這邊的時候，羅南也讓使館影業取消了進一步的公關計劃，歌舞片確實不符合太平洋對岸觀眾的審美。
這很正常，觀眾與文化的差異是真實存在的。
任何一個型別的電影，在市場上面都會受到文化差異的影響。
曾經的《愛樂之城》，引進時的宣傳重點是愛情片，而不是歌舞電影。
事實上，淡化歌舞元素是為了爭取院線排片以及適應市場觀眾觀影喜好的考慮。
這也解釋了，歌舞片並不受東方院線待見這一潛在的事實。
曾經那邊的無數影迷都說過，在影片中看到演員一言不合就唱歌跳舞，實在是太彆扭了。
這也包括羅南在內，曾經的他看到影片裡面的歌舞情節，就覺得莫名尷尬。
歌舞電影也確實沒有在太平洋對岸的市場上火過。
曾經連三哥出口過來的電影，為了適應市場需求，都主動刪除或者淡化歌舞元素，以求獲得更多觀眾認可。
說到底，西方的音樂劇和歌劇在東方市場上從來就沒有成為過大眾流行文化，歌舞電影自然無從談起。
即便是《冰雪奇緣》這類片子，很多人乃至動畫電影的受眾未成年人，看到艾莎和安娜一言不合就唱歌，依然會覺得突兀。
第885章 髮膠
由《紅磨坊》和《芝加哥》所引發的歌舞片復興浪潮尚未散去，《媽媽咪呀》以更加歡快的姿態，沖入了電影市場，用動人的歌舞編制了一篇愛情童話。
就像時尚和流行經常會復古一樣，電影「老舊」的時尚隔斷時間也總能煥發光彩。
而且《媽媽咪呀》定位非常精準，就是女性觀眾群體。
這是相對論娛樂為所有女性觀眾準備的禮物，中年人可以在abba樂隊的歌曲中懷念自己的青春，可以把梅麗爾·斯特里普飾演的媽媽當作自身的投影；而年輕的女孩可以自由的沉溺在希臘小島的風光，以及婚禮前最幸福的感覺裡。
當然，溫暖感人的親情和友情更是少不了的。
《媽媽咪呀》擊中了女性心中最柔軟和浪漫的部分。
影片在北美上映首日，使館影業的第一手資料就傳到了剛剛在相對論大廈開完會議的羅南手裡。
《媽媽咪呀》首日觀眾當中，女性佔比高達百分之七十九，百分之六十五以上的觀眾年齡在25歲以上。
這部影片上映第一天，就在北美拿下1542萬美元，也創造了有史以來歌舞片的北美開畫紀錄。
以往只能在小成本文藝片裡面打拼的梅麗爾·斯特里普，透過與相對論娛樂合作的兩部影片《穿普拉達的惡魔》和《媽媽咪呀》，也向全世界證明自己是有票房號召力的。
不管梅麗爾·斯特里普有什麼傳聞，但有一點毋庸置疑，那就是她足夠敬業。