音渾濁現象並沒有增加多少。與音色的加厚相比，這一點點的渾濁感完全能夠接受。
而每次演唱到主歌結束時那一句“嗚”的無詞樂句，劉琦都是站定身體，兩眼微閉，輕聲漫唱。
這段演唱雖然沒有歌詞，實際上卻是歌曲的精華部分，也是歌曲最難唱的地方之一。所有的情感完全就在簡簡單單的“嗚”這個音上面。
這個音，似嘆非嘆，如泣如訴，旋律也是上行下行徘徊往復，其間飽含了濃烈的情緒在內。
在這一句上，劉琦充分發揮了自己的嗓音偏柔比較容易貼合伴奏的特點，將這句的“嗚”與伴奏的小提琴完全黏貼在了一起，跟著小提琴的旋律起伏而起伏，隨著樂隊韻律的波動而波動。
這樣的一句yin唱，雖然半字皆無只是一個發音，但是它深深打動了在場所有的觀眾和評委。
正如李懷同在點評時所說：這是劉琦演唱實力的最好體現。（未完待續。。）
第一百六十四章 超水平發揮
葉梓同樣也是這麼認為的。
這一段無詞的旋律，即使換成葉梓自己來演唱，最多也就唱到劉琦現在這樣。也許在氣息的控制上葉梓會做得更流暢一點，但是在這段旋律的內涵詮釋上面，葉梓並不認為自己就一定可以勝過劉琦。
每個人對於歌曲內涵的理解不同，詮釋出來的內容肯定也是各不相同，這就很難說誰的詮釋更好一點了。
給予劉琦的演唱這麼高的評價，這並不是葉梓自毀信心，而是劉琦今晚的演唱真的就是有這麼出色。
作為對手，葉梓一定要給予對方正確的公正的客觀的評價，這樣才能更清醒的認識到雙方的優劣，從而運用自身的優勢最終戰勝對手。
以葉梓看來，劉琦今晚的發揮已經大大超越了他在半決賽時體現出來的水準，完全就是超水平發揮。
這，就有點不太好辦了。
第二遍無詞旋律一過，唐奴鼓花一催，歌曲立刻向著副歌走去。
盼故鄉依舊溫暖
並沒有秋冬與夜涼
我盼故鄉依舊不變
讓夢裡人回眸凝看
噢～～～
夢裡盼夜長
盼故鄉依舊可愛
絕無愁容和惆悵
相比主歌那種慢悠悠寧靜內斂的旋律，副歌部分的旋律一下子就跳到了高音區域，節奏從舒緩變得緊湊，歌曲的情緒也開始激動起來。
如果說，這首歌曲的原唱者呂放先生在副歌部分的演唱是好在激情爆發，那麼劉琦在總決賽上的這段演唱就是以抒情取勝。
誰唱得更好？各擅勝場罷了。
但是在李懷同那裡，這就是劉琦“猶有過之”的地方。而在葉梓眼裡，恐怕也是劉琦的演唱更貼合這首歌曲的內涵宗旨。
要知道《彎彎的月亮》這首歌曲。無論是國語版還是粵語版，從歌詞來看都是以鄉情作為賣點的。從這一點出發，劉琦這種抒情性更強的演唱方法也許會更好一點。
不過這不是重點。
重點是觀眾和評委都完全接受了劉琦的這種演繹，現場如潮的掌聲和演唱後高企的評分都證明了這一點。
不過，如果僅僅只是如此的話，劉琦的賽後評分還不足以達到這麼高的分數。是劉琦在這首歌曲中所做的某些創造性的“嫁接”。才讓這種高分最終成為了現實。
那麼是什麼樣的創造性“嫁接”呢？
兩個字——假聲。
粵語版《彎彎的月亮》在配器上面挑不出任何毛病，而且客觀來說，粵語版的配器要遠遠強於國語版，吉他、鋼琴、小提琴這三樣主奏樂器的選擇和運用都是恰到好處。這一版配器，將歌曲所要表達的鄉情這一概