楊正明已經率先給他道歉，這個時候黃智健的面子裡子已經全都有了，他要是再不知道應該怎麼去做，那他這個隊長就真的不用再繼續當下去了，這支樂隊也就直接解散了吧。要不然，遲早也會有那麼一天。
面子是別人給的，卻是被自己丟掉的。
現在楊正明已經放低身段給足了黃智健面子，黃智健要是不還一聲道歉回來，楊正明絕對會再次暴走。
真到那時，葉梓都不好繼續插手了。
“哎，這就對了嘛，有什麼事情不能好好說呢。”這種總結的話肯定是最年長的老戴來說最為合適：“不過話說回來，阿三，這一次你真的是拖了大家太長時間了。今天難得大家的狀態都好，要是你這裡過不了關，那大家今天又是白忙活了。小楊最著急的就是這個，他又是個急脾氣臭脾氣，話趕話一下子沒能忍住。”
“阿三，你是隊長，你就多多包涵一下吧。”
老戴這番綿裡藏針的話一下子就把黃智健弄了個大紅臉，這一次，他這個號稱“申城第一吉他手”的樂隊隊長，真的是拖了整支樂隊的後腿了。
這一點，還是跟全真樂隊的錄製有關。（未完待續。）
第九百零九章 四分之三經典
全真樂隊的錄製，有兩種常用的方法和一種不常使用的方法。
一種樂器接著一種樂器單獨的彼此互不干涉的分軌錄製；一種樂器在其他樂器的配合下分軌錄製……這兩種都是常用的方法，葉梓為“白玉蘭樂隊“錄製專輯使用的就是後面這一種方法。另外一種不常使用的方法在幾十年以前其實是最常見的錄製方法，那就是整支樂隊一起進行同步錄製。最早的時候錄製出來的是單聲道音樂製品，後來進步成雙聲道的立體聲音樂製品，全都是一次性錄製完成。到了現在隨著科技的不斷進步，進行這種同步錄製的時候已經同樣可以做到讓每種樂器都能分軌錄製，當然也可以不分軌，就看專輯的需要和錄音師的設想安排。
這三種方法各有優劣。
像上一次“白玉蘭樂隊”為葉梓錄製《同桌的你》，葉梓使用的就是第一種方法，一種樂器單獨錄完了那就完事兒了，接下去其他樂器分別一一進行錄製，彼此之間互相併不干涉。這種方法的好處是每一種樂器都能精心錄製，不會有模糊不清的面貌出現，但是成品聽上去就不會有樂隊的那種整體感覺。就算後期製作的時候精心修正，還是會讓人聽出一些不自然。使用這種方法錄製單純的歌曲伴奏沒有任何問題，因為歌曲的主體是歌手的演唱，樂隊起到的是伴奏作用，對於整體性的要求不是那麼高。
但是使用這樣的方法錄製樂隊作品，那就會比較欠妥。
在樂隊作品當中，演唱並不屬於作品的主體，它只是作品最直接的那個“說”而已，更多的更深的內容其實隱藏在每一種樂器的演奏裡面。樂隊作品當中使用的每一種樂器都有它必然存在的重要性，基本上屬於無可替代，而且各種樂器相互之間還會彼此影響，牽一髮動全身。如果使用第一種方法進行錄製，所有樂器之間的聯絡都是隱隱割裂開來的，那就很難形成“一支樂隊”這樣的統一感覺，對於一首樂隊作品這就是徹頭徹尾的失敗。
所以錄製樂隊作品的時候，沒有哪一位錄音師會選擇第一種方法進行錄製，最常使用的就是葉梓現在使用的第二種方法。
……
按道理說，樂隊作品最應該使用的就是整支樂隊（包括演唱在內）一起進行的同步錄音，那樣錄製下來的整體感覺和現場感覺、即興感覺（例如爵士歌曲就要求歌手的即興發揮）等等都會是最出色的，這就有點像錄音棚裡進行的現場演唱會。不過這樣的方法不僅要求錄音裝置要達到一定的等級要求，而且對於樂手、歌手以及錄音師都有極高的要求，演奏