歌詞來聽，他的演唱極其生動的刻畫出了一位十六七歲的少年沿著河邊一蹦一跳的形象，跟奚老師活潑輕快的伴奏風格也完全吻合了起來。
這樣的演唱已經足夠吸引住所有選手的耳朵，讓他們再也沒有多餘的精力去考慮葉梓在發聲上面是否正確的問題。
到了第二段“漁夫”出現的時候，葉梓不再繼續第一段時的那種“跳音”處理。前兩句。葉梓將聲音稍微往下沉了一點，樂句之間的銜接做得更加緊湊，演唱時的語氣也變得憂鬱緊張起來。等到三四兩句的演唱，終於可以確信那可惡的“漁夫”無法在清澈的河水裡面釣起小魚，葉梓又用稍強的音量和更拉開的節奏，將自己放鬆下來的那種心情完全表現了出來。
當葉梓唱到第三段“漁夫”把河水攪渾的時候，奚老師手裡的鋼琴伴奏音型突然之間也變得短促而又緊湊，而且出現了很多不協和的、生硬的音調與和絃。很好的烘托出了“小魚上鉤”的那種緊張的氣氛。與此同時，這樣的音樂形象又能讓聽眾們不由自主的聯想到小河裡濁浪翻滾的那種場景。
葉梓的演唱在這時也跟隨著鋼琴的變化。變得真正激動起來。他的歌聲裡帶著滿腔的憤怒和感慨，對於小鱒魚的不幸遭遇，他的歌聲裡充滿了深切的同情與惋惜。
在整首歌曲的演唱上面，葉梓的歌聲並不是唯一的主角，奚老師的伴奏同樣發揮了極大的作用，“鋼琴在說話”不再只是一句空談而已。這樣型別的伴奏和演唱。選手們幾乎都是第一次在現場聽到。
兩分鐘不到，這首《鱒魚》就已經演唱完畢，這本身就是一首小而精的藝術歌曲。但是在這短短兩分鐘不到的時間裡，葉梓的演唱處理卻是一波三折，他用歌聲幾乎完美的刻畫出了一幅幅睜眼可見的圖卷。
這樣充滿戲劇衝突的敘事型別演唱。選手們同樣也是第一次在現場聽到。
這樣的演唱，讓選手們完全沉醉了進去。
選手們依然沉浸在剛才那首《鱒魚》的意境裡，朱老師已經將準備好的兩張歌譜分別遞給了葉梓和奚老師。
葉梓和奚老師湊在一起商量了一下，隨即再次站到了鋼琴前面。
朱老師輕輕拍了拍手。
“好了，接下來請葉梓同學繼續為我們演唱由諸學文同學提供的新歌《飛鳥》。如果諸學文同學的這首新歌還沒有流傳出去，那麼葉梓同學就是剛剛接觸到這首歌曲。”
“葉梓同學會有什麼樣的表現呢？現在就讓我們大家都拭目以待吧。”
“葉梓，這首歌我沒有任何要求，你可以盡情發揮。”
葉梓點了點頭，不過他並沒有立刻開始演唱。
“同學們，夥伴們，請你們伸出雙手，為奚老師剛才美妙的伴奏用力鼓鼓掌吧！”說完，葉梓便側身退到了一邊，帶頭鼓起掌來。
朱老師第一個跟了進來來，隨即，熱烈的掌聲響徹了整個多功能廳。
選手們都在用力鼓掌，他們心裡多少有點羞愧。因為對葉梓的排擠和孤立，他們竟然忘記了在演唱之後給予奚老師的伴奏鼓掌支援，居然還需要葉梓來提醒大家，這的確很不應該啊！
奚老師從琴凳上站起身來，落落大方的微鞠一躬表示感謝，隨後她便坐了下來，雙手用力按了下去。
這一次的伴奏音型顯得快速而又幹脆，微微帶著一點向前的衝勁。三又四分之三個小節之後，奚老師的鋼琴聲戛然而止。
葉梓的聲音就在鋼琴停止的間歇處，立刻唱了進來。（ps：這首《飛鳥》挑選的是老歌手方遠的一首作品，網上可以找到，很不錯的一首老歌。）
常常夢見自己是一個巨人
可世界總是忘記我的存在
常常幻想自己是一隻飛鳥
卻總是迷失在天