講了這麼多，其實就是想要說明一點。
擁有一家電視臺，對一個娛樂集團是有多麼的重要。
它不但可以牢牢地抓住中年大媽們的心，還可以源源不斷的捧出明星來，更可以創造持久的效應。
一個明星最多就是紅火二十三十年，但一家電視臺，紅火個五六十年、七八十年的，比比皆是。
而透過電視臺吸引的一群群的觀眾們，更是可以不斷的重新整理，一群大媽老去，另一群大媽又成長了起來。
只要有了好的名氣，完全可以全年齡段的通殺。
比如說湘南衛視，單說快樂大本營這一個節目，可就紅火了二十多年！
是。
炯炯總有老去的一天，但你敢說沒有第二個炯炯會出現，又支撐起第二個的快樂大本營？
汪涵不就是在這樣情況下出現的嘛？
如果說這些主持人不行，那也簡單。
砍節目。
砍砍砍，直到一個新的王牌節目出現。
別懷疑這樣是不是太殘忍，想要做好一個好的節目，電視臺必然就必須如此。
不然的話，這個電視臺就沒有生存和發展的空間。
《跑男》的原版在韓國那麼的紅火，還不是照樣被砍掉了？
就是因為它已經生存了那麼多年，各種吸引力已經下降，不能再滿足現在長大的年輕人們的需求，所以必須要砍掉，無論那些已經看慣了《跑男》的觀眾們，是不是捨不得。
綜藝節目是這樣，電視劇就更是如此了。
不拿別的地方來舉例。
就說華國內地吧。
一年大概會有30000到50000集的電視劇被製作出來。
但最終能播放的有多少？
只要你算一算各大衛視的播放平臺，還有不斷重播的那些優秀電視劇，你就能知道，那些新製作出來的電視劇，有多少能播放了！
不過就是十分之一而已。
意思就是，有一個演員出鏡頭的電視劇，就意味著其餘的九個都白白的辛苦了一場。
這裡面你絕對不要只怪罪廣電那邊的審查太過嚴格。
實際上有很多都是被電視臺給斃了的。
拍得太爛、不符合實際、沒有噱頭、沒有任何的爆點……等等，都是被電視臺一再拒絕的理由。
由此，不得已之下，華國就像是美國那樣，出現了專門在網路上面播出的電視劇。
也就是網劇。
網劇的尺度還有內容，就能大膽一些，接受的人群也要多一些。
許多沒辦法上星上映的電視劇，有時候為了挽回損失，他們就會到網路平臺上面播放。
所以，基本上做電視臺，是一種很無情的事情。
一切都是以收視率優先，一切都是你能賺錢你就是大爺，那麼電視臺就會捧著你，不敢得罪你。
一旦你走了下坡路，一旦你不行了，那麼對不起，滾蛋吧你！
比如說，殷俊很喜歡的周利波就是這樣的。
波波這個人，肯定是很有才。
能讓那麼多的人喜歡，能講笑話脫口秀得到那麼多人的肯定，一度和相聲的郭老師並排，那絕對不是吹噓的而已。
但是他無德。
所以他紅火的時候，電視臺能一個節目一年3000萬來邀請他主持節目，但等到他聲名狼藉的時候，電視臺就直接把他踢開，根本就不管不問。
以為這些人這些事情，只是在內地才會發生嗎？
肯定不是的。
香江在這方面做得更絕。
尤其是獨此一家的tvb無線電視臺，堪稱是最無情最冷酷的