只不過這一次就要溫和多了，因為是沒有上過班的年輕人們去選擇，這就比他們的長輩們，在一個固定的環境中辛苦半輩子，最後卻還要離開工作崗位，另謀生路。
現在還不是90年代，現在只是79年，所以國營工廠職工的光環，是更加的猛烈和寶貴，想要挖他們，簡直比登天還要難。
但是殷俊卻不這麼想。
如果是別的地方，殷俊不會去嘗試，也不想去嘗試。
但滬海美術電影製片廠的精英們，他是挖定了！
《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》、《葫蘆兄弟》、《寶蓮燈》等等經典，簡直是手工製作動畫的巔峰。
這些可都是裡面的大師們一幅一幅的畫出來的。
他們繪製的水墨動畫，那簡直是幾十年後都無法超越的巔峰。
連日本漫畫之神手塚治蟲，也就是看了萬老爺子們的作品之後，才覺得自己應該畫漫畫的。
可以這麼說，這個年代的滬海美術電影製片廠裡面的畫畫大師們，出來一個就是會被日本的漫畫界奉為瑰寶的存在，如果把他們整鍋端了，殷俊敢直接叫沒有3d動畫的迪斯尼動畫關門！
就算是這些大師的徒弟徒孫們，以後不也是負責了大量的日本動漫的畫畫工作，以及動漫製作工作？
雖然最後賺錢最多的還是掌握了版權的日本人，但裡面的成功，至少60是滬海美術電影製片廠的畫家們的。
滬海美術電影製片廠從輝煌到落寞，其實和整體的國有企業的軌跡是一樣的。
他們都擁有這個國家最好的人才和資源，但就是因為思路無法開啟，沒辦法和世界接軌，太過僵硬的體制和發展思路束縛了他們，然後就在更加靈活的國外企業，或者是私人企業的競爭之中，被打得落花流水，最後倒閉的倒閉，苟延殘喘的苟延殘喘，沒有幾個是有出息的。
當然了，也有一些人被美國人的高薪挖了走，去了美國，為美國迪斯尼製作動畫……比如說那一部《花木蘭》，大部分的動畫師、美工師，都是滬海美術電影製片廠的精英們。
在殷俊看來，這麼好的人才基地，就這麼荒廢下去，簡直是絕大的浪費！
所以殷俊一定要挖他們的人才過來，讓他們「重複」徒弟徒孫的路——做優秀的漫畫、動畫繪畫師。
這樣不但他們能有豐厚的收入，能真正的靠著技藝過上優渥的生活，還能讓殷俊的漫畫週刊事業興旺發達，從稱霸亞洲一直走到稱霸全球！
甚至於這些人成功的經歷，就會吸引更多的人才進入漫畫和動漫市場來，為這個產業貢獻越來越多的力量。
即使是在日本漫畫霸佔華國年輕人的電腦螢幕的時候，也有「有妖氣」這樣的漫畫原創公司在努力的耕耘著，這就證明永遠都有人堅守著自己的本心，都有人在創造著屬於華國人的漫畫。
如果這一世，透過殷俊的成功，吸引足夠多的人才進入這個行業，動漫產業何嘗不能成為一種大賺特賺的新興行業呢？
在日本，動漫產業可是一種重要的創造收入產業，日本只有15億的人口，卻有超過200萬的人，在為動漫相關的產業工作，這創造的崗位有多麼的嚇人？
更重要的是，動漫產業也在不停的輸出著日本的文化，讓全世界都會去認識和了解日本文化，這對於日本的整體形象提升，有著巨大的好處。
如果華國也這麼做的話，那麼會減少多少西方人對我們的誤解和敵意？
單憑著這一點，就已經是讓殷俊努力去做動漫產業的動力了。
當然了，動漫產業其實不像是別人想像的那麼簡單，它絕對是一個被許多人忽視的重要的金礦產業！
先是漫畫，然後是動漫