你是第一個！”
李謙笑笑，聳聳肩，然後才道：“因為我比任何人都認真。”
說話間，他扭頭看看鬱伯俊，笑道：“其實鬱哥說得也不算錯，我的確是準備拿這部電視劇當成電影級別來做的！”
“我不但要做……”他認真地道：“而且還要做精品！”
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第三更！
這一更，送給新晉盟主“你不厭我不離”兄，感謝你的大飄紅！（未完待續。）
第一一八章 兄弟合心！
所謂分鏡頭，其實算是影視製作中的一個輔助手段。
一個故事，可能是來自導演或編劇或某小說家的一個簡單想法，把它細節化、行諸文字，就可以成為一個故事，寫成小說，它就是小說，寫成劇本，那就是劇本。
而故事本身，不管它的載體是小說，還是劇本，甚或是隻存在於口頭上的，它都是這個世界上絕大多數娛樂方式的發起點。
但是，到這裡為止，故事，還只是文字。
文字是這個世界上最美妙的東西之一，有實力的作家，可以透過簡簡單單的文字描述，讓讀者在心裡自然而然的形成某種臨場感、某種代入感，從而深澈的去感受故事中人物的悲歡與起落——所謂“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，故事中的場景，和人物，在文字階段的時候，他的形象，是全憑讀者自己去想象、在腦海裡去構建的，一人一個樣。
然後，有口技人、有說評書的、唱小曲的、唱大鼓的、說相聲的，乃至於國外的脫口秀，以及現代化傳播手段廣播出現之後的廣播劇……當然，最古老的方式，肯定是爸爸媽媽或爺爺奶奶在臨睡前給講的故事，總之，到這一步，故事，開始脫離了單純文字的範疇。
任何人講故事，都會有語氣的輕重緩急，甚至會有口音，言辭中會有誇大和縮小，甚至會有特定人物、動物的聲音模擬，等等，這一切，都使得故事更加具體化了。
如果對於一段故事來說，文字，算是一維世界。是很平面的東西的話，那麼到了“講述”這個環節，加入了聲音，這個故事，開始變成了二維的敘事了。
二維比一維，更加的具體化。但所謂具體化，換個角度來看，是極大的收縮了故事本身的容納能力——一個聽故事知道故事的人，他對故事裡的某些聲音的想象力，被極大的限制住了，而一個透過文字知道故事的人，一切的一切，都可以天馬行空的去聯想。
而電影、電視劇、話劇、戲劇……都是三維的藝術。
《西遊記》寫到火焰山，讀者看後。在心裡尋思、勾畫，到底火焰山是什麼模樣，但話劇一出來，火焰山是什麼樣子？舞臺設計會給你一個模型。然後影視劇一出來，火焰山是什麼樣子？影視畫面甚至會給你一個逼真之極的火焰山。
從此，火焰山是這樣的，而不再是其他樣子的。
那麼，在話劇舞臺和影視劇畫面的創作之初。火焰山是該這樣，還是該那樣呢？
對於話劇的舞臺設計人員來說。對於影視劇的拍攝場地選擇，以及佈景工作人員的工作方向來說，該怎麼樣把文字中的那個火焰山，變成一個真實可感、且真實可信的火焰山呢？
這裡面當然有大量的設計和創造工作要去做，但首先，工作人員要去做、去設計、去創造的一切的一切。肯定都要秉承著這部戲的主要創作人，也即導演的心意。
而且，除此之外，攝影、服裝、化妝，等等。該怎麼處理劇本中的那個人物？該怎麼處理劇情中的那一段打鬥？
導演需要什麼樣子的，那就必須得是什麼樣子的。
所以，拍戲講究的導演，會花費很大的精力，在開拍之前就把這部戲的分鏡頭大概給出來——哪怕再潦草，