的旅遊勝地之一——mallorca海島。
葉梓抱著吉他，微微閉著眼睛，讓旋律帶著自己慢慢走進音樂的世界裡。
經過一個輕微轉折，絃樂群漸漸放慢放輕，再放慢，再放輕，隨後一點一點消失了。
最後一點餘音剛剛停止，葉梓左手輕按指板，右手大拇指向下彈去，一記結實的低音緊接在餘音的後面冒了出來。隨後，葉梓雙手十指翻飛，開始了自己的演奏。（未完待續。）
第三百八十章 排練（3）
第一聲低音從葉梓手中的吉他發出，繆俊凱心裡就是微微一愣。
這個低音，結實有力的同時彈性十足，一點都沒有低音演奏得不好時很容易出現的那種“軟癱”、或者是“過硬”的毛病，反而帶有一點鼓擊的那種敲動心絃的感覺。
這樣堅實有力的低音，可不是很容易就能彈出來的。
沒有紮實的音樂修養，沒有幾年如一日的刻苦練習，沒有極高的古典吉他演奏天賦，要想彈出一聲這樣的低音來，想都不用去想。
繆俊凱小的時候，也曾練習過好幾年古典吉他。只是他在小提琴演奏方面的天賦更高，這才放棄了在古典吉他上繼續深造。但是對於古典吉他這樣樂器，他還是非常喜歡的。他家裡除了跟小提琴有關的磁帶和唱片之外，最多的就是古典吉他的唱片，他也會時時拿出來聆聽欣賞。
葉梓這一下彈出的低音，跟眾多唱片中那些著名的演奏家們彈出的低音幾乎沒什麼兩樣，繆俊凱自認自己彈不出來。
旋律在繼續往前走。
緊接下去是低音與琶音的交替進行，以及在幾根低音弦上演奏出的主旋律。葉梓的演奏層次分明，顆粒清晰，節奏緊湊，鬆緊自如，輕重適宜，一下子就把繆俊凱帶入了樂曲營造出的氛圍裡面。
微波盪漾的海面上，一隻小鳥在海洋與天空之間輕快地舞蹈著。它時而高高地翱翔在藍天之上，與白雲作伴；時而靈巧地撲向海面，與浪尖為伍。吉他的旋律也從低音弦慢慢地轉向了中高音弦，整個音樂形象也顯得更加輕巧敏捷，活脫脫就是一隻可愛的小鳥出現在繆俊凱的面前。
什麼叫作“用音樂語言來塑造形象”？葉梓的演奏就很好的回答了這個問題。
透過右手的觸弦、靠弦、擊弦、鉤弦等演奏手法的變化和左手的橫按、跳音、雙音、揉弦、滑音等等各種手法之間的有機銜接，以及右手彈奏時力度上的輕重控制。還有觸弦部位不同帶來的微妙變化，葉梓輕輕鬆鬆就做到了這一點。
用樂符來塑造形象，這——同樣不是輕易就能做到的。沒有對於樂曲內涵的深刻理解以及對於手中樂器的完美控制，這也是幾乎不可能做到的。
不用等到整首協奏曲演奏完畢，單單葉梓開始演奏的這一小段，繆俊凱就已經深深為之折服。他知道就算當年沒有放下古典吉他的學習。自己現在也絕對達不到葉梓這樣的演奏水準。
那還有什麼好說的！
就像剛才繆俊凱自己說的，如果葉梓真有這份演奏的功底，他就會好好的幫著葉梓完成這一部協奏曲的演奏。現在，葉梓的獨奏部分即將結束，接下去整支樂團的協奏就要加進去了。繆俊凱趕緊回過神來，精神高度集中，準備演奏。
樂團一加進來，葉梓立刻感到了不同。
如果說前面這一段獨奏的時候，葉梓手中的這把吉他是一隻輕鬆活潑的小鳥。在天空無拘無束自由的翱翔。樂團一加進來，這隻小鳥的翅膀上就被捆上了一層層看不見的絲線，樂團用嚴謹的節奏以及嚴格按譜演奏帶出的整體情感表達，牢牢地拉住了它。
它再也無法像剛才那樣自由的飛翔。
葉梓頓時就感到了難受。
不僅如此，這一次跟