影公司選擇專案一樣，劇本只是其中的一個因素，像是導演和製片人是誰，考慮序列都要排在劇本前面。
打拼到現在，馬修對好萊塢已經有了很深的瞭解，比如說美劇的拍攝製作當中，劇本是關鍵，編劇的權力相當大，甚至出現過主演得罪編劇，角色直接被編劇寫死，從而導致主演不得不出局的情況。
但在電影製作當中，導演和製片人的重要性遠遠大於編劇，編劇往往處於一個相對尷尬的位置。
有一點很有意思，製作人聯盟與好萊塢各大工會簽訂的硬性分成協議，年限都是一樣的，也就是編劇工會與製作人聯盟的協議到期時，像演員工會與導演工會的協議也會到期。
每次協議到期，都是好萊塢最為動盪的時刻，各大工會想要爭取更多的收益，代表資方利益的製作人聯盟當然不會同意。
於是，工會開始醞釀罷工，但演員工會和導演工會的罷工不會爆發，因為不等罷工爆發，資方就會表現出足夠的誠意。
真正鬧出罷工的，往往都是編劇工會，編劇們的要求總是得不到資方的重視，談判總會陷入僵局。
編劇們想要演員和導演類似的協議，這顯然是不可能的，他們在資方的眼裡，遠沒有後兩者重要。
獨立電影圈子怎麼樣，馬修不是很清楚，但主流商業電影的製作，往往是先有製作人和專案，然後招募編劇編寫劇本，像《史密斯夫婦》這種情況，如果沒有阿齊瓦…高斯曼這位一線製作人，頂峰娛樂會理睬西蒙…金伯格？
馬修去年的時候看過詹姆斯…卡梅隆的《泰坦尼克號》和《終結者2》的劇本，只看劇本的話，真的是很普通平常，《終結者2》還稍微好點，《泰坦尼克號》簡直就是爛俗到家的窮小子和富家女的狗血愛情。
電影編劇們總是吵著要超過演員，拿到等同於導演的權力和地位，但在現今這個好萊塢，他們的要求太不切實際，好萊塢根本不需要編劇們放飛思想，搞出驚掉一地眼球的創意，好萊塢的主流商業電影，乃至頒獎季的絕大部分衝獎電影，必須符合傳統的流水線般的三段式結構。
想要打破這些的編劇，要麼自己投資，要麼收拾鋪蓋走人。
話說回來，每年都真正被觀眾接受，票房大賣或者頒獎季大獲豐收的影片，往往也是典型的三段式結構的電影。
好萊塢是一個商業圈子，市場決定了供給。
絕大多數時候，好萊塢主流大製作的劇本也不是一個人的作品，往往是團隊合作的產物，幾名編劇合寫是常態，每個主編劇後面往往還會有更加細分的小編劇，不過這些人無法拿到署名權，從影片的演職人員名單當中，也找不到他們的名字。
這種流水線式生產劇本的模式，肯定存在弊端，但也有好處。
任何一個編劇，都有自己擅長和不擅長的一方面，《加勒比海盜》就有一個龐大的編劇團隊，有人專門負責寫英式對話，有人專門寫動作戲，有人提供搞笑的段子，還有人寫加勒比海上行船等等。
每一個編劇，在統一的風格和模板下，所寫的都是自己擅長的東西，或許未必非常專業，但出現在電影裡面，最起碼像是那麼回事。
這在《加勒比海盜》上面體現的還不是特別明顯，涉及到專業化的電影，比如橄欖球、醫療、反恐或者律師等戲份裡面，類似這種分工合作的模式，能讓影片內容避免極其尷尬的業餘等情況。
如果連影片反應的職業的最基本情況都出錯，這種影片成功的機率可想而知了。
當然，也不是所有的劇本都會這樣。
還有些劇組和編劇，遇到這種涉及專業的情況，會用一種極其偷懶的辦法來解決專業不夠，感情戲來湊。
於是，有些電影或者劇集當中，就會出