算是上品田黃。
我們知道，通常的印章多為方形或長方形，大多是從不規則的石材上擷取磨礪而成，但田黃石自田坑中出土時，大多為不規則的橢圓形，人惜其珍，不忍取其方正，如能是原生飽滿、寬厚最佳，但如原生之時即是短小單薄的石材，為了湊重量而不加取捨修整的，也算不上是好田黃。
在印章中，除了石印之外，還有象牙、瑪瑙、水晶、犀角，等等，都可作為印章材質的選料。但此類材質不易湊刀，多為玩物，遠沒有石印使用廣泛。
印章的整體造型也有許多講究，印背高起有孔，可以穿戴而佩的地方稱之為印紐。紐可有各種不同的造型，如螭、獸、龜、橐駝、羅漢、臺、瓦諸型，具有裝飾作用。穿紐的絲織物為印綬，置印的錦盒或木匣稱為印盒或印匣，也都是印章的附屬物。
近年來，印章受到越來越多的收藏者青睞，價格也在不斷攀升，但目光多注重於印章的材質，而輕視或不甚熟悉印章的篆刻藝術。其實，作為藝術鑑賞另一個重要的組成部分卻恰恰是印章的篆刻。
從現有資料看，印章用硃色印泥鈐蓋於紙上，大約始於六朝。而鐫刻成凸形的印文，稱之為陽文或朱文；鐫刻成凹形的印文，稱之為陰文或白文。宋元以後，私印的形式和範圍逐漸擴大，已不僅僅侷限於個人的姓名，字號印、齋館印、收藏鑑賞印、逸興詞句印繼而興起，其鐫刻也由工匠擴大到文人，成為士大夫階層寄託情致的一項藝術修養和遣興的技藝。元代趙孟對篆刻極力倡導，繼之明代文彭提出復興漢印的優秀傳統，於是篆刻境界更為拓展。明代何震開創皖派，繼有蘇宣、程樸等人，專學秦漢風格，古樸蒼秀。徽派篆刻家汪關、程邃、巴慰祖、胡唐以摹刻漢印為長，幾可亂真，一時競相爭輝。直到清代乾隆時浙江派崛起，以丁敬為首，繼而有蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松，合稱為“西泠八家”，他們宗法秦漢，善用切刀，博採眾長，是影響清中後期篆刻風格的重要流派。清代後期的鄧石如、吳熙載、趙之謙、黃士陵、吳昌碩等更是各樹一幟，異彩紛呈。
近代篆刻家有盛名者，除畫家齊白石、陳衡恪、陳半丁等影響極大外，當推王福廠、趙叔孺、童大年和唐醉石（源鄴）、壽石工等人，他們的篆刻藝術都是值得收藏的精品。除了印文之外，名家刻印也多著邊款，即在石材的側面題寫詞句和藝術家的署名，這是明中葉以後一直流行的風氣，也為後人瞭解篆刻藝術留下了資料。
篆刻藝術作為一個藝術品的整體，必須具備三法，即篆法、章法和刀法三個方面。篆法即是印章文字的書法，明清篆法家大多為書法家，他們力求書法入篆，要刀中見筆，筆中有刀，刀筆相生相輔。章法即是印文整體佈局的安排，要做到分朱布白均稱有秩，在參差之中求得統一與和諧。刀法即是篆刻家湊刀的功力和個人的風格體現，要達到線條挺拔、流暢自然、生拙古樸。三法的嫻熟與運用得當，是篆刻藝術達到至臻完美的最高境界。
閒暇中，整理了家中所藏的印章，尚得六十餘方，是我家四代人的名章、閒章及鑑藏印。除先曾祖季和公印信已不存外，計有先曾伯祖次珊公“趙爾巽印”、“無補老人”二方，先祖叔彥公名章、別號室名章及鑑藏印和閒章四十餘方，無論石材、篆刻都最為精緻，大多為王福廠、趙叔孺、童大年、陳仲恕、張越丞、壽石工等人所制。先嚴及先慈印章十餘方，有陳半丁、楊廷福、黃永年等人的作品。我和內子的印章、藏書章近十方，石材和篆刻水平自然是遠遜於前者。曾鈐印譜十數冊，大多已分贈友人殆盡。
印章，是篆刻藝術的載體；篆刻，又是印章的再創作，它們是相互映襯的藝術品，都應該受到高度的重視。
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溫馨的彩箋（1）
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