而已。
《日出》演出的失敗讓洪慎頗為消沉，他意識到國內的情況和紐約不同。
在當下，上海算是中國最為開放的城市了，上海的觀眾也應該有包容的心態，能夠接受新鮮而深刻的事物，可事實上，國內的觀眾還是過於保守了。
林子軒一點都不同情洪慎，既然《日出》沒辦法公演了，那洪慎剛好過來給他拍電影。
他有兩臺有聲電影攝像機，不能放在那裡浪費了。
趁著道格拉斯希拉還在，多拍兩部有聲片，給中國導演多刷一些經驗值。
洪慎頗為詫異，你不知道《日出》沒人看麼？還敢拍電影，不怕賠本麼？
說實話，林子軒有些擔心，不過拍攝《日出》的成本不高，都是室內戲，場景單一，主要還是看演員的表演功底。
他拍攝《大鬧天宮》投資了一萬五千大洋，《津門大俠霍元甲》是四千大洋，默片的成本低，主要是搭建比武的擂臺耗費資金。
《日出》只需要兩千大洋就行了，這還包括了殷明竹八百塊的薪酬。
對於這種文藝片來說，賺錢是次要的，只要不賠本就行了。
他相信打著有聲片和殷明竹的旗號，《日出》應該能盈利，殷明竹因為《上海假日》可是上海灘的大明星了。
洪慎是個爽利的人，既然你都不怕賠本，我也豁出去了。
說幹就幹，他在排演《日出》的時候早就把這個劇本給吃透了，可以說是爛熟於胸。
電影前期的準備工作直接省去了，剩下的就是佈景和找演員了。
佈景很容易，就是旅館的房間，女主角已經有了，其他配角直接從新舞臺劇團把人拉過來就行了，整個劇組組建的非常快。
這次林子軒給了洪慎絕對的權利，讓他盡情的折騰去吧。
他估計只要演員的表演沒問題，十幾天就能拍攝完成，這效率，都快衝出宇宙了。
事實上，他過於樂觀了。
在第一次試戲的時候問題就來了，還是老問題，話劇演員的表演方式有問題，和殷明竹在一起演戲，怎麼演怎麼彆扭。
殷明竹是自然的表演，而話劇演員則太過戲劇化，無論是動作還是表情都太過誇張了。
洪慎察覺出話劇和電影的表演方式不大相同，提醒那些話劇演員更為自然一些。
在幾次協調後，效果好了一些。
按理說，能湊合就行了，可洪慎是有完美主義傾向的人，話劇《日出》已經不完美了，電影版怎麼還能有瑕疵呢，他接受不了啊！
他寧願不拍，也不能這麼湊合。
林子軒這時候體會到了新舞臺老闆的苦衷了，和完美主義者較真傷不起啊。
這個時候，老闆就要起到調節的作用了。
林子軒瞭解了一下情況，焦點在於扮演小東西的那個演員一直轉不過來彎。
小東西在劇本中大概十四五歲的樣子，這個演員有十六歲，是新舞臺劇社的一員。
上海新舞臺劇社原本是個京劇班子，老闆潘約樵被稱為梨園少將。
後來進行改革，成為職業劇團，但培養人才的方式還是按照戲曲的那一套，用來演話劇問題不大，演電影就出問題了。
沒辦法，那就換人吧，不能這麼耽擱著。
林子軒把明星演戲學校符合年齡的女學員叫過來，讓洪慎試戲。
小東西這個角色在《日出》中還是很重要的，是導致陳白露夢醒的關鍵人物。
而且有幾場震撼人心的戲份，特別是最後上吊自殺的一幕，如果演不好的話，可能讓整部影片失色不少。
這也是洪慎較真的主要原因。
然後，林子軒再次見到了完