度》中周怡與現任男友阿樹在機場爭拗我想起上一代的電影人如陳慶嘉、秦小珍在《人間喜劇》，又或是岸西在《月滿軒尼詩》中，其實同樣有處理情侶吵架的場面。《人間喜劇》本身就是一出借模擬反諷手段，來構築喜劇元素的小品。當中天愛（薛凱琪飾）及諸葛頭揪（王祖藍飾）在家中爭執摔物的經營場面，本來就是對時下青春電影程式處理所作的吵諷。當然，創作人在戲謔之餘，也為同樣的片段新增內涵。加上錯摸的安排（杜汶澤、薛凱琪及諸葛頭揪在推撞過程中，不斷傷及旁人），固然有視覺上的搞笑功能存在，但背後誤中副車的隱喻，正是創作人的心曲表白。天愛把書架推倒而壓傷司徒春運（杜汶澤飾），反過來進一步強化頭揪及春運之間的兄弟情誼，這正是創作人借力打力的機關計謀。
三、擺脫不來“前度”陰影
至於岸西的《月滿軒尼詩》，顯然更加去到另一境界了。是的，同樣在處理青春情侶的決裂場面，愛蓮（湯唯飾）及阿旭（安志傑飾）只有微不足道的口角（湯唯：我真的已經很累），下一個鏡頭已經是愛蓮人去後，阿旭一人獨守傢俱星羅滿地的空房場面。什麼也好像沒有說，但大家心知肚明，一切亦早已說盡了。
我想借此指出，其中或多或少也反映出不同年代的創作人，對戲劇觀念的理解差異來。事實上，我抽取情侶爭吵場面入題不過屬幌子，背後想帶出為留白及密鋪的對比。《前度》不斷用對白及影像作前後往後交代，其實是一種密鋪的填滿策略，旨在讓觀眾一清二楚人人擺脫不來“前度”陰影的由來。《月滿軒尼詩》過了開首的前奏後，阿來（張學友飾）及愛蓮的感情變化起伏，差不多全用暗場交代——換句話說，兩人的感情增益，基本上是以不見面不交談的方式轉化提升，而且一切在文字中又可信合理，毫無疑問那的確屬高手所為。愛蓮的蛀牙、看雜誌發現阿來沒有說謊，又或是阿來默默守望愛蓮、不斷推理癮發作，其實均一點一滴積累靈犀一線牽的感觸。
四、《月滿軒尼詩》中的愛蓮與阿來
如果吵架屬情侶生活的必然環節之一，岸西大抵清晰地告訴大家——戲劇世界從來不甘於停留在客觀呈現現實世介面貌的層次（更遑論公式化的表達方式），更重要是對世界的視野所在，即使面對男女感情刻畫的微細範疇，同樣一概如是。
是的，姜真的愈老愈辣。
第40章 紀錄片在香港
《街舞狂潮》挾金馬獎最佳紀錄片的聲勢，終於可以在香港爭取到公開上映的機會，那當然屬難能可貴的事實。由衷而言，紀錄片要在香港戲院作公開上映，不啻屬天方夜譚的構想，《音樂人生》的神話可謂跡近前無古人，當然暫時仍可視作後無來者。CNEX當然也因為有《音樂人生》的驕人成績，才得以有爭取《街舞狂潮》上檔的機會，那自然也不用羨慕。事實上，任何稍為有留意臺灣電影文化氣候的觀眾，都應該知曉彼岸的紀錄片文化，相對而言已早著先機，尤其是近年更積極嘗試把紀錄片文化，融進商業運作的市場機制，我們獨困愁城坐井觀天，自然不太明白也能不理解為何臺灣的紀錄片得以火紅起來，說到底那正屬香港自身的悲哀。
一、燃燒臺灣的熱情
臺灣的紀錄片文化大盛，我認為與整體上彼岸的民眾對直視自身所處的社會，有莫大的熱情及動力有關。那當然不是指臺灣的紀錄片已成為觀眾眼中的寵兒，事實上紀錄片要爭取機會上檔，仍然屬千辛萬苦的事情。每一次成功的經驗如《翻滾吧！！男孩》（2005）又或是《無米樂》（2005）等，都一次又一次成為鼓動人心的正面例子。當然，彼岸創作人的誓不低頭精神乃至身邊環境的承擔配合，都是令人欽敬的參考例證。《翻滾吧！！男孩》的導演林育賢及製片莊景燊便直言一定要讓紀錄片迴歸市