的展現的確可以有千差萬別的豐富可能性，絕不宜用簡單的因果邏輯思維去定性定質。《黑社會》恰好是一本地的例子，用來說明可以透過風格化，又或是幽默化的處理，來把暴力鏡頭的壓迫感退淡；不過與此同時，亦可以利用延長的現實性展示，以及插入主觀鏡頭（在任達華擊殺梁家輝一場中，突然插入從梁家輝角度看見任達華舉石欲擊下的鏡頭），來達致強化迫力的效果。要分析銀幕中的暴力鏡頭，絕不可以輕描淡寫粗心大意地打發交代就把問題結案陳詞。
第66章 假面的告白——王晶《少年王晶闖江湖》
相對其他影視界蓬勃的文化圈而言，香港出版的影人自傳，比例上絕對可以稀少來形容。我想大抵因為香港的電影工作者十居其九乃實用主義者為先，電影的重要性肯定大幅拋離書寫，所以在時間有限的情況下，書寫於工作的序列安排上，一定排到後面。所以我們可以看到劉若英及林青霞侃侃而談，努力去建構匹配個人演藝形象的文字身份，前者從來就是才女型的演員，後者也早已息影，自可從容下筆，而且臺灣的文藝氣息一向較香港厚重，影人出書自可不一定以傳記出發，從而突出作者的角色，而非僅因為身處影視圈種種傳聞軼事的披露，淪為一種功能性的出版書寫計劃。此所以香港產出的不是劉若英的《我的不完美》，也不是林青霞的《窗外窗內》，而是吳君如的《吳君如減肥血淚史》。
一、內地的出版助力
是的，香港的出版社從來大善於精打細算，影人身份雖屬名人，但一旦影人書寫在商業上沒有一定市場保證，結果也只會打入冷宮，無法出生天。今天不少針對圈中重鎮級人物的研討著作，一方面不少依賴香港國際電影節（劉德華、黃秋生、杜琪峰等）及香港電影資料館（徐克）的專業出版策劃才得以面世，而且影人仍主要是以受訪者而非作者身份主動發聲；另一方面則日益仗仰內地與日俱興的蓬勃出版事業，所以如許鞍華的傳記式追蹤，也得以流佈廣傳。
事實上，內地於今時今日的環境空間，的確是催生香港影人書寫的大搖籃。《南方都市報》積極開拓香港電影人的寫作空間，如彭浩翔及楊千等人都北移嘗試寫作，均燃起另一種氣氛。由微博的零碎感觸到文章的整理分享，大氣候的轉變令到香港影人明白到提筆行文，已經成為新年代存活（在益趨融合的電影文化下）的必備伎倆。
我想起內地刊行的梁家輝《我對你說》，是把他在《文匯報》的專欄集結成文，但卻在內地出版，而且看來也不會有港版。或許正因為此，反過來可容他有更廣闊的書寫空間。書中甚少出賣個人的專業經歷，簡言之是不會鉅細無遺把電影上的一舉一動加以報道述情，其中當然也有對電影細節的分享，不過出發點是旨在點出專業的區別之處（如指出柯克·道格拉斯在《危機》中，飾演攝影師一刻，細緻到在捕捉大爆炸時不忘用手調整攝影機的光圈，可見完全入戲之妙云云），而非以此來突出個人行內見聞及成就，那又是另一種明星書寫的方向了。友人陳寧在《六月下雨七月炎熱》中，提及法國影后凱瑟琳·丹妮芙（Catherine Deneuve）刊行的私密手札《在自己的影子裡》，因為僅抒發日常的瑣碎心情，出現不符法國讀者期望而遭受劣評的下場。我想讀者對明星寫作的想像就是如此，似乎他們除了自身的專業便一無可覷，這才是最扼殺他人創作力的地方。
二、王晶的機鋒書寫
《少年王晶闖江湖》則是百分百的香港製作，先由《明報週刊》作長期連載，然後再結整合書，以自傳形式建構，但同時又會隨時晃盪飄遠，點評作者上心在意的人和事。在香港出版的影人書寫史上，正如上言較為少見。當然，也因為屬香港出版，所以商業計算乃至市場觸覺均極其明確，此所以自剖“屎尿屁導演”的由來，