不上這兩所好看。但〃新開區〃還有整大片的新式建築，沒有得去看，不知如何。
荷蘭人又有名地會畫畫。十七世紀的時候，荷蘭脫離了西班牙的羈絆，漸漸地興盛，小康的人家多起來了。他們衣食既足，自然想著些風雅的玩意兒。那些大幅的神話畫宗教畫，本來專供裝飾宮殿小教堂之用。他們是新國，用不著這些。他們只要小幅頭畫著本地風光的。人像也好，風俗也好，景物也好，只要〃荷蘭的〃就行。在這些畫裡，他們親親切切地看見自己。要求既多，供給當然跟著。那時畫是上市的，和皮鞋與蔬菜一樣，價錢也差不多。就中風俗畫（ＧｅｎｒｅｐｉｃDｔｕｒｅ）最流行。直到現在，一提起荷蘭畫家，人總容易想起這種畫。這種畫的取材是極平凡的日常生活；而且限於室內，採的光往往是灰暗的。這種材料的生命在親切有味或滑稽可喜。一個賣野味的鋪子可以成功一幅畫，一頓飯也可能成功一幅畫。有些滑稽太過，便近乎低階趣味。譬如海牙毛利丘司（Ｍａｕｒｉｔｓｈｕｉｓ）畫院所藏的莫蘭那（Ｍｏｌｅｎａｅｒ）畫的《五覺圖》。《嗅覺》一幅，畫一婦人捧著小孩，他正在拉矢。《觸覺》一幅更奇，畫一婦人坐著，一男人探手入她的衣底；婦人便舉起一隻鞋，要向他的頭上打下去。這畫院裡的名畫卻真多。陀（Ｄｏｕ）的《年輕的管家婦》，瑣瑣屑屑地畫出來，沒有一些地方不熨貼。鮑特（Ｐｏｔｔｅｒ）的《牛》工極了，身上一個蠅子都沒有放過，但是活極了，那牛簡直要從牆上緩緩地走下來；佈局也單純得好。衛米爾（Ｖｅｒｍｅｅｒ）畫他本鄉代夫脫（Ｄｅｌfｔ）的風景一幅，充分表現那靜肅的味道。他是小風景畫家，以善分光影和精於佈局著名。風景畫取材雜，要安排得停當是不容易的。荷蘭畫像，哈司（Ｈａｌｓ）是大師。但他的好東西都在他故鄉哈來姆（Ｈａｏｒｌｅｍ），別處見不著。亞姆斯特丹的力克士博物院（ＲｙｋｓＭｕｓｅｕｍ）中有他一幅《俳優》，是一個彈著琵琶的人，神氣頗足。這些都是十七世紀的畫家。
但是十七世紀荷蘭最大的畫家是冉伯讓（Ｒｅｍｂｒａｎｄｔ）。他與一般人不同，創造了個性的藝術；將自己的思想感情，自己這個人放進他畫裡去。他畫畫不再伺候人，即使畫人像，畫宗教題目，也還分明地見出自己。十九世紀藝術的浪漫運動只承認表現藝術家的個性的作品有價值，便是他的影響。他領略到精神生活裡神秘的地方，又有深厚的情感。最愛用一片黑做背景；但那黑是活的不是死的。黑裡漸漸透出黃黃的光，像壓著的火焰一般；在這種光裡安排著他的人物。像這樣的光影的對照是他的絕技；他的神秘與深厚也便從這裡見出。這不僅是浮泛的幻想，也是貼切的觀察；在他作品裡夢和現實混在一塊兒。有人說他從北國的煙雲裡悟出了畫理，那也許是真的。他會看到氤氳的底裡去。他的畫像最能表現人的心理，也便是這個緣故。
毛利丘司裡有他的名作《解剖班》《西面在聖殿中》。前一幅寫出那站著在說話的大夫從容不迫的樣子。一群學生圍著解剖臺，有些坐著，有些站著；毛著腰的，側著身子的，直挺挺站著的，應有盡有。他們的頭，或俯或仰，或偏或正，沒有兩個人相同。他們的眼看著屍體，看著說話的大夫，或