那麼接下來，在有了充足的音樂作品可供選擇之後，下一步，就是製作人。
製作人的角色，承前啟後，總攬全域性。
他要負責從那麼多的音樂作品裡選擇出質量高、易傳聽、易傳唱、而且適合歌手演唱風格的作品，然後，或許是公司的簽約音樂人，也或許是獨立音樂人，總之，這些最終被製作人挑選出來的作品，會被拿去編曲，甚或錄成小樣，成為歌手發唱片時的重要選擇。
而一旦確定進入某位歌星的新專輯了，那麼，這首歌還要經歷再次的打磨，有的需要略微修改和調整歌詞或曲調，有的需要重新進行精細的編曲。
到這個時候，一首歌，才會真的走到一位歌手的面前。
曲風適合不適合？感情基調能不能找準？聲音是不是能適合去詮釋？編曲合不合適？
在這個階段，經過歌手和製作人之間不斷的來回磋磨，一首歌甚至有可能會換好多版的編曲，也幾乎總是要經歷好多次的演唱方式的調整，最終，它開始逐漸成型。
在這一連串的過程中，一家唱片公司不管是自己簽下的音樂人也好，還是外出聯絡獨立音樂人也罷，它需要提供的，包括若干版本出自不同人手中的編曲、專業的製作人或監製來把控質量、水準以上的大量樂手、因編曲不同而形成的若干版本的伴奏。
到這裡，一家唱片公司的製作部門，才只是完成了第一部分的工作。
而且在這個階段，同樣有很多雖然用心去做了，但是到最後卻很可能根本就用不上的工作——比如說，一個歌手要發新專輯，要用十到十二首新歌，那麼為了籌備這張專輯，製作人就需要為他準備至少二十首，甚至三四十首歌，這些歌，除了第一開始就被淘汰掉的之外，其它的作品可能都是要按照以上那個流程走一遍的。
但是，到最後，那張專輯卻只選用了十首歌來作為最終出版發行的作品。
那麼，經歷了第一個階段的初步製作之後，接下來就是製作人的第二部分工作，那就是透過對歌手的不斷調整，幫助歌手找準感情基調、打磨出最好的錄音狀態，從而完成錄音。
而在這個步驟，除了專業的製作人和歌手本人之外，往往還需要監製這個角色的加入，當然，錄音師，和專業的錄音棚，就更是不可或缺的了。
甚至於，額外提一句，一個好的錄音師，也是很不容易培養出來的。
他必須有一雙靈敏之極的耳朵，和一顆敏感之極的音樂的心靈。一個好的錄音師，總是能透過細節的調整，包括麥克風的調節，包括收音器的擺位等等，為歌手找到最好的、最動聽的那一部分聲音，最終錄出來的版本，就會飽滿而富有感情。
然後，錄音階段完成，製作人的第二部分工作也就結束了，但接下來，還有第三部分。
那就是，後期製作。
沒有任何人的聲線是完美的，哪怕劉明亮，哪怕甄貞，哪怕廖遼，也肯定不完美。儘管經過一遍遍的打磨，一次次的錄製，到最後從錄音室那裡得到的版本，肯定已經是一個歌手所能拿出的最好狀態和最佳表現了，但它還是會有些許的瑕疵。
怎麼辦？那就只能透過後期製作，進行矯正、進行修飾。甚至對於某些歌手呈現在錄音室版本中的一些聲音細節，無奈之下，只能進行抹除。
而在這裡，不但需要大量的專業裝置，而且需要大量的專業的後期人員。
到這個階段，可以說，一首歌，乃至於一張專輯的本質部分、基礎部分，才算是終於完成。然而，對於製作人來說，他們的工作還有第四部分。
那就是整張專輯的收尾部分了，可能包括編舞、也可能包括v拍攝，但最主要的，是封面拍攝，以及封面、歌本和內頁的設計製作等等。