上起來，我都覺得臉上的面板疼得要命，又紅又腫，連粉都很難打上去，即使用厚厚的粉底遮蓋住了，還是會感到一陣一陣乾裂的痛傳來。那段日子裡，每天清晨四五點被叫醒時，眼睛還疼得睜不開，臉上的面板也拼命地跟我鬧彆扭，真是叫人心情沮喪到極點！
於是乎，每天叫我起床成了表姐最困難的工作，因為每次我都會賴在床上不停地嘟囔：“好煩吶，好煩吶，我要罷演了！我不想去了！”這樣的牢騷，這樣的“假裝罷演”，幾乎每天早上都會重播一遍，到後來，表姐就曾經跟我半開玩笑地說：“自從拍了這部戲後，我發現你越來越像祥林嫂了！”
可是抱怨歸抱怨，跟表姐就起床問題一番艱難的討價還價之後，我終究還是“捨不得”這來之不易的機會，照樣乖乖地起床，一面化著妝，一面翻看著當天的劇本，再溫習一遍臺詞，繼續演好可愛的鄭希燦。
因為拍戲太累了，我發現劇組裡的每個演員都被培養成了“睡覺大王”。因為大家到了片場之後，有時自己的那段戲還沒開拍，就需要坐在一旁等候，常常一等就是好幾個小時。可是片場睡覺也是要點“真功夫”的，誰要是能讓脖子以上的部分保持懸空狀態，雙目微閉，並且短時間內就鼾聲如雷，那才是高手中的高手！
大家肯定會奇怪：為什麼要讓腦袋保持懸空呢？怎麼個懸空法？一般人平時坐著睡覺時，為了舒服點，肯定會把腦袋往後仰，靠在椅子背上，或者身子向前，抱著自己的膝蓋，趴著睡。這兩種睡法要在平時來說，絕對沒什麼問題，可對於要拍戲的演員來說，問題可就大了。因為我們常常是帶著妝在候場，頭髮也都整理好了，要是一不小心把妝面蹭花，或是睡著睡著弄亂了髮型，那可就前功盡棄咯！所以嘍，就算是在片場抓緊時間打個盹，也不是一件容易的事情啊！
哭比笑容易
小時候看電視，每當演到悲情戲，男女主人公的眼睛裡就迅速開始淚花閃爍，豆大的淚珠順著臉頰一滴一滴地往下滾落。這時候，大人們就會裝作很內行的樣子，開始七嘴八舌地評論：“這才算會演戲呢，導演讓哭就能立刻哭出來，演戲最難的就是怎麼哭得好看”。電視機前的我也很納悶：又不是真的傷心難過，怎麼能哭得這麼慘啊？這些人有沒有預先準備眼藥水和洋蔥頭呀？
哭戲最能考驗一個演員的演技——這個概念從小就在我的印象裡不斷被強化。可真正輪到我上場的時候，卻發現事情完全顛倒了——要我哭竟然比要我笑容易得多！
在我看來，演哭戲的時候，關鍵是要提前醞釀好情緒，把自己真正融入到角色中去，融入到劇本描述的情景中去，完全把自己當成劇中人。只要感覺到位了，眼淚自然就出來了。反倒是演“笑”的時候，分寸還真不好把握，尤其是那種略帶點羞澀靦腆的笑，要是演得不好，簡直就像臉皮上被人牽了根繩子，抽一下動一下，絕對做作！
其實，我拿手的不光是哭戲，還有“自創戲”。跟我對戲，可是很考驗反應的哦！
那時候有一場戲，說的是男主人公和我演的鄭希燦久別後重逢，男孩見到我後，微笑著說：“Hi，你來了？”我則應該酷酷地、帶著點無所謂又帶著點示威地回答：“是呀，你混得怎麼樣了？”本來，完全按照劇本一步步來，把戲演到這一步就行了。可拍到第三次的時候，我突然靈機一動，覺得再加一點小動作會更好。於是，我就自說自話地改起了戲！
說完那句臺詞後，我突然把對方腦袋上的帽子摘了下來，順手戴到自己的頭上，還衝他吐了吐舌頭，做了個很頑皮的表情。就是這麼個“多出來”的小動作，讓跟我對戲的男孩子頓時呆住了，這步沒按劇本走的“棋子”，顯然出乎他的意料！
這傢伙足足愣了有十來秒，急得導演扯著嗓門衝他吼：“你傻了呀！