整支管弦樂團一起進行演奏，葉梓第一次深刻的理解了古典吉他的致命之處——音量太小的問題。
以前在他進行演奏的時候都是獨奏，對於這一點的感觸還並不是非常深刻。那時吉他的聲音挺在耳朵裡足夠響亮，尤其是這一把改頭換面之後已經完全不同的古典吉他。葉梓根本就察覺不出這種樂器音量偏小的致命問題。
但是今天，葉梓跟整支管弦樂團一起合奏。那就完全不是這回事了。
樂團的聲音一起，就連葉梓這麼敏銳的耳力，想要完全聽清吉他演奏出的每一個細節部分，都需要集中全部的精神才行。單單是絃樂群一起協奏那還好些，吉他的聲音還能從絃樂當中鑽出來。管樂部分和打擊樂部分一加進來，吉他發出的聲音就幾乎完全被樂團的龐大音量蓋住了。哪怕葉梓將右手演奏的音量已經放到了允許範圍的最大——
還是不夠！
要知道《馬洛卡協奏曲》本身就寫得非常輕巧。並不是那種很重很講究音響效果的協奏曲。但就是這樣，葉梓仍然感覺手中的吉他音量太過於弱小，完全被淹沒在了聲音的海洋裡。
一般來說，獨奏樂器的聲音都能從樂團的大音量當中透出來。鋼琴也好、小提琴也好、甚至長笛短笛這些木管樂器都不會有任何問題，但是換成古典吉他。就是要差上那麼一點。樂團音量稍微大一點，坐在音樂廳的中間位置上，吉他演奏的細節部分就基本上聽不清了，後排位置那就更不用說。
這是個實實在在存在的問題！
這個問題非常嚴重！
幾百年來，這個問題始終都沒有得到很好的解決。
二十世紀中期尼龍吉他弦的出現，讓這一問題得到了有效的緩解。但是在與管絃樂隊一起演奏協奏曲的時候，仍然必須使用擴音裝置才能滿足音樂廳中後排聽眾的要求。
也正是這個問題，限制了古典吉他這一極富魅力的樂器進一步地發展。
現在，葉梓在他第一次跟管弦樂團進行排練的時候，同樣第一次真正切身感受到了古典吉他的致命缺點。他不得不打起全部的精神，集中到了聽力上面，用以保證自己的演奏不會出現任何錯誤。
這樣的一次演奏，比他平時在家裡十幾次的練習都還要累得多！
在葉梓的難受與摸索之中，樂曲按照樂譜的記錄，在陳斜陽的控制下以稍慢於樂譜要求的一種速度向前進展著。站在指揮台上，陳斜陽一邊指揮，一邊在心裡微微點頭，隨即又輕輕搖頭。
這只是葉梓與樂團之間第一次的合練，樂團也好，雙方之間的協奏也好，都出現了很多很多的問題。這第一次的演奏效果差強人意。但是讓陳斜陽感到非常欣慰的是，葉梓剛才一點都沒說大話，他的古典吉他演奏水平真的已經達到了極高的水準，參加這次“申城之春”的演出完全沒有任何問題。
在陳斜陽的記憶裡，華夏內地樂壇能將古典吉他演奏到葉梓現在這樣水準的，也就那麼兩三個人而已。而且那兩三個人，目前還都不在國內發展。
如果要說年輕樂手，那就一個都沒有。
想一想葉梓現在的年紀，再看一看他現在已經具有的演奏實力，陳斜陽真是大感欣慰，並且為自己的老友孫雲感到高興。
至於葉梓本身的毛病，說起來就一個很簡單的問題：經驗。
畢竟是第一次跟樂團合作，有很多地方葉梓還不懂得應該怎樣去做才是最合適的。有些地方用力過猛，而有些地方又用力不夠，跟樂團之間的配合更是一團糟糕。當然，樂團本身也有不少的毛病。不過這才是第一天排練當中的第一次演奏，出現問題那是正常的也是在所難免的，不出問題才是不正常的，要不然還要排練幹什麼？
古典音樂的演出跟個人獨奏不一樣，跟通俗歌曲演