於是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。
和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。
而且這一次，李謙的嗓音裡，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼——
「理想總是飛來飛去，
虛無縹緲；
現實還是實實在在，
無法躲藏。
心裡充滿慾望，
身體沒有力量，
不想感到悲傷，
只好裝得放蕩。
飛來飛去，
我飛來飛去，
滿懷希望，
我像一隻小鳥。」
沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天台上，李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道里偷聽的齊潔，痛哭流涕，幾乎無法自抑。
而現在，同樣的一首歌，編曲更完美了，各個聲樂部分齊全，也不是當初只有那一把吉他了，就連李謙的嗓音，和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。
而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。
每個人、每個聽眾，都有著不同的感情和人生經歷，但不管再怎麼完全不同的經歷，人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時間，換了地點，換了心情……哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻並不代表著一首好的音樂、一首好的作品，它的力量就因此而減損了。
聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作品中所蘊藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒……卻是永恆的。
於是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室裡，響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻，被真真切切地震撼到了！
「讓我們一起唱吧，
唱出自由之歌，
讓我們一起飛，
像一隻小鳥
像一隻小鳥，
因為我們，
生來自由！」
當這最後一聲被李謙嘶吼著唱出來，所有人悚然而驚。
在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國內歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔巖三傑，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的情況下，汪頭條則幾乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。
或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是「流行歌而已」，但是，不可否認，進入新世紀之後，尤其是05年之後，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的吶喊，用他獨特的、充滿了人文關懷和人文思考的搖滾作品，接過了搖滾樂在國內歌壇的大旗，至少是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至於悲愴地只能沉湎於搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。
單說這一點，他已經是那個時空國內搖滾樂的一代宗匠！
嗯，是宗匠，而非宗師。
而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。
如果說汪峰的風格是我在想什麼、憤怒什麼、憧憬什麼，我就直接發出我的吶喊的話，竇唯的風格則是「我不說，我只是冷笑著、俯瞰著你們」，而崔健……
他的風格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們愛聽不聽、愛喜歡不喜歡。
從逼格上論，崔健毫無疑問逼格最高，然後竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國內搖滾樂在那三十多年裡的發展軌跡，在他們三個人身上，表現得無比