「好歌！」
等到殷俊停下來，鄭冬漢一拍大腿，興奮的道：「曲風清幽，如同娓娓道來，雖然有點小兒女態，但這樣輾轉傷心的情歌，好聽又動情！配合著容仔那略微磁性又沙啞的嗓音，真是絕了！」
第0076章 不被看好的小調
面對鄭冬漢的誇獎，殷俊笑了笑，沒有應話。
鄭冬漢說的其實不錯。
《風繼續吹》就是張國容的成名曲，詞曲都正好是配合了他的嗓音條件。
1983年他的經紀人求得鄭國疆為他填了一首日本曲子的詞，然後就以這首歌的名字出了專輯《風繼續吹》，一經推出後，很是受歡迎，終於是打破了張國容長達4年的低迷，走上了正軌。
然後才是1984年的《leslie》裡的經典《onica》，讓張國容徹底的大紅大紫，從而又走上了超一流巨星的道路。
當然了，無論是張國容、譚永麟、張雪友還是李克勤他們，或者是女歌手的梅雁芳、陳惠嫻等等，他們唱的歌，流傳到華國的歌們，其實絕大部分是日本的歌曲，只不過是由香江的詞作家填詞而已。
因此，香江許多詞作家叫做「填詞人」，也就是照著人家日本人的歌譜來填歌詞，比起華國內地的那群老藝術家們來，那檔次可是要差許多。
老藝術家們，常常為了一首歌詞歌曲的創作，去採風一年半載的，最後才做出讓我們傳唱幾十年都不會厭倦的好歌詞歌曲來，這種對待藝術的態度，值得每個人尊敬。
只不過到了二十一世紀之後，人們就變成了閉門造車，沒有豐富的社會閱歷，沒有豐富的發自內心的情感，沒有找尋融合的音樂素材，這樣創造出來的歌詞、曲調，難道還能有多好麼？
這也是為什麼到了二十一世紀後，好歌變得越來越少的最重要原因。
回到香江樂壇來。
在80-90年代之中，日本的曲子在香江的音樂比重，至少都有50之多，而最出名的流行歌曲裡面，更是高達70以上。
日本著名的女歌手、著名作詞作曲家中島美雪，非常的高產，做出來的歌曲質量又非常好，因此不但是香江的取她的曲子辦事兒，寶島的也一樣，所以她也被稱為「華語歌壇拯救者」。
這在殷俊看來，著實是一種悲哀。
雖然不是說中島美雪的歌不能要，但自己的東西卻不能停止進步啊，把她的曲子作為一個補充還行，要是靠她的曲子來出華語經典歌曲了，那我們的歌壇豈不是已經淪為了別人的領地了嗎？
這一世，殷俊不但是要把外國人的歌提前寫出來，更要培養更多的有音樂素養的人，讓更多的印清、閆老爺、谷老師、林曦、方汶山、李宗勝、周董等人出現，這樣才能豐富自己的華語樂壇，讓優美的華語歌聲一直傳唱下去。
回到眼前來。
鄭冬漢可以說得上是香江第一的吉他手，對於樂感是非常敏感的，否則他也不會把寶麗金給帶到以後亞洲第一的地步。
他能聽出《風繼續吹》之中蘊含著的美妙力量，這首歌可能比不上《新鴛鴦蝴蝶夢》，但也能算得上是一首經典，可以在粵語區域傳唱開去的好歌曲。
由此，鄭冬漢自然就對殷俊第二首給他的偶像鄧莉君的歌曲，充滿了期待。
「第二首歌叫《小城故事》。」
殷俊歇息了一下，才繼續的唱出了第二首歌。
「小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收穫特別多。看似一幅畫，聽像一首歌，人生境界真善美，這裡已包括……」
這一次，鄭冬漢聽著稍微有些皺眉。
就算是殷俊連唱了兩遍，他自己也默默哼了兩遍，也沒辦法找出這首歌曲的閃光點來。