１９７２年在紐約，另一位表現主義藝術家尼施將他創作的《狂熱的神秘劇》公諸於大眾。他的作品由一間房子、躲藏起來的藝術家和所有人進入即可看到的動物的血及內臟器官組成。
藝術家維託·阿克尼創作出的作品《最後的叫喊》更是邪乎。藝術家按照一定的高度建築一個傾斜的坡面。接著，他本人走上去，一邊手淫，一邊在坡面上旋轉著向上爬行。
然而，在所有被評論家休斯稱之為“表現主義的最後呻吟”的作品中，最為令人震驚的還是魯道夫·施瓦茨考格爾的軀體藝術。為了揭示時代精神的令人恐怖之處，他竟將自己的###一寸一寸地切下，讓攝影師為他拍下###被一寸寸切除的整個過程。這一系列照片於１９７２年曾在西德卡塞樂的西方藝術展覽廳中展出。連續的切割最終斷送了這位狂熱藝術家的生命，他於１９６９年死去，年僅２９歲，他是自己狂熱藝術創造活動的犧牲品。
美國當代文學家哈里·克羅斯也是藝術的犧牲品，他為了藝術創造走向瘋狂，最終為瘋狂所吞噬。哈里·克羅斯從事藝術活動一共七年，把藝術奉為自己的宗教。為了保全藝術創造不可缺少的個性，他不惜把自己變成一個瘋子；為了自己的藝術宗教，他不惜將自己的生命獻上。他酷愛藝術在他身上喚起的瘋狂激情，追求生命的速度、強度及瘋狂力度，無論是在創作中還是在生活中，他都渴望著生命的冒險，渴望著能時刻得到的強烈感覺。他的生命格言是：過危險的生活！抓住今天，幹任何事都要過度！他追求的生命境界是最高的狂喜。
哈里·克羅斯認為，要達到這種境界，讓靈魂脫離肉體的拘役，必須藉助各種各樣的興奮劑：酒精、大麻、性愛、鴉片。它們是導致人的精神向上飛昇的力量，是讓靈魂進入狂喜狀態的連續性儀式的途徑，它們宛如聖餐中所使用的麵包和葡萄酒一樣，代表著主耶穌的血肉。
為了他的藝術宗教，哈里·克羅斯命中註定只能朝著一個方向走，走向更強烈的生命境界，走向孤獨，走向狂熱，最終走向瘋狂。他熱愛藝術宗教強加給他的那種瘋狂。按哈里的話說，他相信為了藝術，為了成為天才，必須達到瘋狂境界：“我信仰半神志正常、半精神錯亂的瘋狂狀態和預言家的先覺性。”為了成為天才人物，他首先給自己定下了變成瘋子的目標。他說自己是瘋狂的天才人物盧梭、拜倫、愛倫·坡的學徒。
哈里·克羅斯拼命地追求著狂喜狀態，不惜藉助一切可能借助的手段。他尋找生活中一切可能找到的強烈刺激。他到國際狂歡者和流亡者聚集的聖地巴黎，去萬國宮，去看各種倒錯變態的情景，去體驗在那種古怪環境中的特殊感受。他和他的朋友們在浴室裡飲酒作樂：
我們一共十一個人，人人飲酒，人人喊叫，然後我們去吃牡蠣，接著又到“叢林”去，在那裡暢飲威士忌，聽瘋狂的音樂。如今，生活真夠刺激，有那麼多雞姦者和搞同性戀的女人——誰也弄不清誰在和誰調情。
他參加各種瘋狂的舞會。在這種舞會上，人們盡情放縱自我，大家拼命飲酒，變著花樣亂來。哈里·克羅斯也到所有能尋歡作樂的場合去放縱自己，他和那些尋求強烈刺激的人們一道進入狂歡之地：
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十一 天才與瘋子比鄰（5）
我們在院子裡排隊（我帶著裝滿蛇的口袋），然後列隊步行而入……終於筋疲力盡地進入瓦格拉姆大廳（門口有老虎咆哮，裡面也有老虎咆哮），爬上梯子到頂樓，然後再爬上一架想象中的梯子進入太陽，我在這裡解開口袋，把它兜底翻轉，所有的蛇都落在跳舞者中間，尖叫聲、喝倒彩聲和噓聲一時並作，造成了一片喧鬧；我記得有一個瘋癲的大學生用一個頭蓋骨喝酒，這頭蓋骨是從我的藏書室裡偷走的。我是一年前從地下墓