，在宋迪的畫作失傳、文集也亡佚、有關宋迪的資料幾近於零的情況下，利用旁證把蘇東坡的話演繹，得出這樣的結論：宋迪不但因為在新舊黨政爭的夾縫中受到波及，加上他在擔任永興軍與秦鳳二路（今陝西）交子司封郎，因事外出稟報，隨從者不小心遺火於鹽鐵司，釀成祝融之災，最後被免職，所以寫湖南山水寄幽意。宋迪雖然不是湖南人，只是過客，但像許多唐宋詩人和後續的山水畫家詩人一樣，他受到煙雨深鎖的瀟湘文化記憶的激發，訴諸瀟湘文化自屈原以還的楚辭、神話、詩文糾纏交相派生的意涉傳統，包括莊子“帝張咸池之樂於洞庭之野”的文化理想、娥皇女英為帝舜殉情、淚灑斑竹的堅貞愛情，以及屈原賈誼的逐臣愁思、懷才不遇的鬱悒憤懣寄幽意于山水。
在這裡，我無法重述衣若芬透過字義疊增遞變、文字互涉、神話人物在楚辭、水經注、古列女傳、博物志的解讀、增變，在歷代詩賦中的演化、瀟湘詩影響瀟湘畫、畫引發了瀟湘詩所構成的龐大的意涉系統，這裡只抽出她引的兩首詩以見二者互涉的情況：
錢端禮（1137—1181）題米友仁《瀟湘白雲卷》：
畫手自高前輩/雲山已屬吾曹
若會瀟湘物色/便當醉讀離騷
尤袤（1127—1194）題米元暉《瀟湘圖》：
萬里江天杳靄/一村煙樹微茫
只欠孤篷聽雨/恍如身在瀟湘
而很多描述煙水的詩，包括題畫詩，往往都喜用“似瀟湘”比況。如李中（約947前後）這兩句為代表，“門前煙水似瀟湘，放曠優遊興味長”。衣若芬在耙梳龐大交織的詩文中（尤其是全宋詩），透過很多詩例，一面凸顯《瀟湘八景》常見的母題/意象，譬如聽雨、淚灑斑竹昔舜南巡而葬於蒼梧之野，堯兒女娥皇、女英追之不及，相與協哭，淚下佔竹，竹文上為之斑斑然。＇梁＇任《述異記》（臺北新文豐出版社，1985）p�34。、漁笛、蘆花、酒旗、一葉扁舟、鐘聲、落雁等等，一面理出幾個常常書寫的主題：恨別思歸，（如取模於屈原《哀郢》的詩），和美自得和融合桃源的漁隱之樂等
見她的《“瀟湘”山水畫之文學意象情景探微》。，這些無疑是幫助我們解讀《瀟湘八景》畫詩非常豐富非常重要的脈絡，對宋代山水詩山水畫的風貌提供了更全面的線索。但我們覺得從繪畫美學的立場來看，還有可以補充之處。
我們必須面對傳意（義）媒體的差異，也就是我前面提到的第三個話題，詩是文字的建構，文字是釋義的媒介，畫如何說話，能不能說話，說畫是無聲詩，不是說它能做到“敘”情“說”情（恨、怨、鬱、愁），是說它用它特有的訴諸視覺的感染魅力喚起一種超乎“敘”“說”得到的感受，如果藝術經驗是感知併發，畫即是先感後知，不是知而後感，所以好的詩很少以知作為主導（也就是詩人對讀者講述他的經驗，讀者聆聽雅教）而是讓讀者歷驗激發詩人原有瞬間的氣脈活潑潑的拍擊力，儘量避免太多思跡的侵擾。中國好的古典詩大多如此，雖然我們並不是說，詩無敘述。西方歷代的詩，常“以我宰物”為主導，以詩人的主觀情見為部署，結果具體的經驗讓位於抽象思想，西方現代詩反傳統的理想之一也是要剔除陳述，用Archibald MacLeish的話來說就是“A poem does not mean/but be”（詩不說義/只自成）。一幅畫，尤其是一幅山水畫，它首先必須在視覺上在筆墨濃淺層次虛實互玩相剋相生的運作和氣氛上抓住觀者的凝注讓觀者遊入浸入去感受，恨、怨、鬱、愁容或有之，是後起的思緒，在畫家的藝術意念裡應該是隱藏的，是比較次要的，而題畫詩很多時候喧賓奪主地把主題、議程凸顯出來。這是我們需要考慮的第一點。
雲山煙