拋開各自的藝術水平不論，單純只從技術上討論，《千千闕歌》也要比《短髮》和《眉飛色舞》複雜了許多。
它需要的聲部更多。
單單隻說這一點，就可以預知，它的錄製，要比之前兩首都要麻煩。
她的人聲方面，也比另外兩首歌的技術含量大了許多。
總之，徐正華給這首歌預留出了長達兩週的製作週期。
《短髮》的deo加正式錄音室版加一塊兒，也就五六天，《眉飛色舞》更是誇張，因為杜雪嵐比較給力的緣故，前後才花了三天多。
管玉蘭為徐正華這一次的製作人工作，要了一份400塊的時薪。
不低了。
已經是有一定知名度和業界地位的成熟製作人，才能拿到的價格。
當然，徐正華現在有資格要這個價了。
合約一簽，徐正華第二天就開始投入工作。
“不行不行，你這個唱法不行，不要唱的那麼開，收著點兒，另外亮度不夠，聲音裡的亮度，給我再提一點。”
“打住打住，唇齒音，剛才就說了，唇齒音都給我打出來！”
“這首歌的感情發力點就在這裡，聲音要亮，但不要打的那麼開，收著點兒，所謂風流蘊藉，風流不值錢，要命的東西在蘊藉這倆字裡，懂不懂？收，含蓄，婉轉。然後唇齒音，把那個脆勁兒給我唱出來，這個地方就要脆，再來……”
這一次跟之前都不一樣了。
見過了好一批樂手，初步地每種樂器都選出兩個人，讓人簽了保密合同之後，就把譜子給出去，三天後再次面試，才會選出最終的那個。
但最難的點，其實是在靳曉青這裡。
粵語轉北方官話，怎麼樣繼續唱出原唱的那種韻味，這個極難。
關鍵是，這一次再無成例可供參考了。
徐正華必須指導著靳曉青一邊唱一邊尋找自己心中的感覺，慢慢地調整她的發音、唱腔和小細節。
歌詞並沒有大動，主要是不敢大動。
儘可能的保留原作的詞，做到能不調整儘量一個字都不動。
韻腳還能壓得上，但靳曉青真的唱起來，卻讓徐正華聽得格外彆扭。
粵語的音調蠻奇怪的，用粵語發音唱出來的感覺，原詞相當順滑平穩，但切換成北方官話唱出來，有點地方就會顯得略微生硬。
那也不行，詞不能再改動了。
原詞的意蘊，就在那字裡行間，變得太多，味道就沒了。
於是調整靳曉青的咬字、發音，甚至不惜刻意讓她把一些字發一些彆扭的音，還別說，雖然會讓某個字聽起來發音奇怪，但整首歌的聽感，卻會一下子順耳不少，“好，筆呢？給我，曉青，這個字你也標註一下，以後咱們就這麼唱。”
“好！”
“不行不行，你這個又太亮了，我不要這種光輝感……你打上去之後聲音的亮度太高了，壓一點，一旦太過光輝感，會讓你的聲音格外凸顯，一下子就把辭意給壓住了，得不償失，降下來一點……”
怎麼說呢？
靳曉青的嗓子是真好，唱功是真好。
徐正華畢竟也是菜鳥，又是新人，在給靳曉青排練之前，他遇見的只是安小菁這樣的新嫩，和杜雪嵐那種嗓音特點鮮明，但其實可塑性並不強的，現在遇見靳曉青這種是真的可以純靠嗓子吃飯的，才一下子知道，原來一個人的嗓音和唱法的搭配，能玩出那麼多種豐富的風格和色彩來。
她的音域很寬，共鳴超好，而且聲音極有亮度。
拿上輩子藍星的歌手打比方，她聲音的亮度，那一抹光輝感，甚至能約莫接近張韶涵的感覺——所謂聲音裡的光輝感，男歌手得首推