“我也不知道。沒什麼訊息過來，畢竟這張專輯是英文專輯，主打的是美國市場，我們這裡資訊太少了啊！”
“說得也是，畢竟英文在華夏屬於小眾語種，喜歡的人不是很多。”
英文專輯在華夏銷量一向不好，不管是mj的還是誰的，儘管喜歡的人眾多，但賣得就是不好。
更多的人選擇在網路上付費下載。
“《m。快樂》，好奇怪的名字，聽起來好像外國的，但美國也沒有這種名字吧！”
其他歌迷的貼吧也在討論《m。快樂》這張專輯。
畢竟這是第一張直接表明要打入美國市場的專輯，許多人都在議論紛紛，不管是不是李霖的歌迷，都對此很興奮。
因為這意味著華夏的文化即將傳播到美國，並且透過美國為跳板，傳播到全世界。
李小龍為什麼那麼受到尊敬？就是因為李小龍掀起了功夫狂潮，而且將功夫狂潮推廣到全世界，所以即便是在他死後，他的名字依然流傳下來，成為人們紀念的物件。
之後，程龍、李連杰等人也效仿李小龍，進軍好萊塢，藉助好萊塢擴散功夫的影響力，他們從某種程度上來說是在重走李小龍的路子。
不過可惜，誰也沒有李小龍的那樣能耐。
程龍藉助李小龍創造出來的功夫熱潮進軍好萊塢，卻因為他的功夫動作裡面融入喜劇的關係，並不受到美國民眾的歡迎，再加上好萊塢特效技術的日益成熟，那種特效給人的眼球，比功夫來得更震撼。
畢竟功夫再怎麼厲害也不可能飛天遁地，橫掃星球，甚至是突破宇宙，恐龍復活，但特效就做得到。
一部《侏羅紀公園》，讓不知道多少美國人驚訝不已，連報紙和雜誌都驚呼恐龍復活了，由此可知，特效技術的恐怖。
而在李霖前世，一部《阿凡達》，更是將特效推到了頂點，甚至連漫威超級英雄系列電影都因此受益。
李連杰去的時候剛好功夫熱潮消退，於是他比程龍還尷尬。
這兩位雖然被認為是國際巨星，但不管是粉絲還是媒體都心裡清楚，他們是國際巨星沒錯，但不足以扛起傳播華夏文化的大旗。
而現在，李霖出現了。
他氣勢如虹，連續兩張專輯破了千萬銷量，被譽為新生代的領軍人物，而他的一首《歌劇2》在美國公告牌上表現得非常強勢，所以許多人都期待他的這張專輯能夠創造奇蹟，從而一舉成為國際巨星。
隨著《m。快樂》的新聞流傳，第一支主打歌曲也出現在眾人的視線之中。
《itsgoindown》！
他用來作為第一首主打歌曲，正是《itsgoindown》。
“竟然是說唱歌曲。”
但凡是看見這支歌曲風格的歌迷都驚訝了。
李霖的第一波主打歌居然是說唱。
“沒玩笑吧！”一名愛好說唱的黑人在臉譜網上發資訊道：“居然是說唱歌曲，一個來自於說唱荒漠亞洲的歌手居然出了一首說唱歌曲，這真是太讓人驚訝了。”
“我不禁懷疑，他是不是為了迎合美國主流音樂風格而做出的妥協？”
“不管是不是，但我想說，與其為了迎合美國主流音樂風格，不如發揮你的個性，至少這樣還會有不少的歌迷期待你的作品。”
他直接將李霖定義在為了迎合美國主流音樂風格而玩說唱之上。
不過這也是很正常的。
亞洲一向被譽為說唱荒漠，在那裡，說唱幾乎是全軍覆沒，即便是偶爾存在一些痕跡，也是屬於被融合到其他音樂風格里面的痕跡。
完成的說唱不是沒有，但是很少，而且也不怎麼流行。
畢竟說