課程的老師。他至今仍保留著拍《杜鵑山》時記錄的分鏡頭劇本原始稿，“第三代”導演人的認真細緻以及道德品格，給了他極大影響。
謝非執導的頭兩部電影，並不被他自己認可。
那時，“四人幫”剛剛倒臺，大家的思想還並未完全扭轉，經過十年的動亂，他急切地想要爭取實踐與創作的權利，於是便和鄭董天聯合執導了影片《火娃》和《嚮導》。
謝非認為，這兩部電影是階級鬥爭和英雄人物論的產物，其內容與形式與他個人的藝術理想並無太大聯絡。但《火娃》的失敗也讓他習得一課，當停機粗剪後，他才發現情節不夠，全片長度不到70分鐘，需要大幅度的補拍。
謝鉄麗看樣片時說：“看來，用膠片寫劇本是不行的。”這句話讓謝非銘記終生。
1965年，謝非23歲，剛畢業便遭遇“聞革”，最初，他與同輩青年一併以狂熱的激情投身於這場“偉大的運動”。直到“聞革”後期，他才猛然醒悟。
十年浩劫結束了，大家認識到不能簡單地用階級概括一切，真實表現複雜而豐富的人性才是文藝的要義。謝非也在自我反思，並推出了第一部獨立執導的影片《我們的田野》。
而《我們的田野》成為當時傷痕與反思的主流文藝風潮的代表作之一（當時有一批對“聞革”進行控訴和反思的電影如《苦惱人的笑》《天雲山傳奇》等）。謝飛的這部“處女作”真誠、抒情，但人物塑造稍弱，而他滿溢的理想主義，也使影片溫情有餘，批判不足。
到了20世紀80年代中期，文學界、理論界出現了一種文化反思熱潮。謝非感覺到，不能只以苦情控訴曾經的災難，而應該從兩千年的封建文化中去求解進步之難與“聞革”之源。影片《湘女蕭蕭》便是他這一階段的反思之作。
電影《湘女蕭蕭》改編自沈崇文的名作《蕭蕭》，故事描寫了一位12歲的童養媳受盡苦難，終於熬成婆婆，但又把相同的災難帶給她的下一代的故事。封建文化和倫理道德就如同一個原地打轉的怪圈，制約著故事中的每一個人。
“我只造希臘小廟。這種廟供奉的是人性”，沈崇文的這句話被印上了片頭，成了題眼。電影也首次出現果。體和“野合”的場面，突破了傳統電影中“性與果。體的禁區”。
與《我們的田野》相似，《湘女蕭蕭》攝製組多用學校的人馬，從而做到了經濟上的寬鬆，學術藝術氛圍濃厚。影片於1988年獲法國第四屆蒙彼利埃國際電影節金熊貓獎，第二十六屆西班牙聖塞巴斯提安國際電影節堂吉訶德獎，還作為我國首部進入美國商業發行網的影片，在日本、德國、加拿大等地上映。
第780章一個時代的記憶（下）
伴隨著人生閱歷的增加，謝非的電影越發成熟。
從《我們的田野》中的理想主義到《本命年》的生命底色，謝非對人性與社會的認識更進一步，而到了《黑駿馬》時，他更是返璞歸真，重新迴歸到詩意的精神家園。
1986年至1987年，謝非在美國南加州大學電影學院做了一年的訪問學者。開闊眼界之餘，他也開始認識到人性的複雜性和事物的多面性。
回國之後，謝非迎頭碰上了市場經濟和文化轉型，文學界和電影界的創作也都開始聚焦這種社會變革。謝非反思，自己前兩部作品的人物形象過於單薄，他開始深入挖掘更為豐富真實的人性。
於是，謝非將柳恆的小說《黑的雪》搬上銀幕，即1988年的電影《本命年》。
影片展示了個體戶青年李慧泉苦惱而又無意義的生活，刻畫了一出喪失理想和信仰後的人生悲劇。謝非想以此“為一代青年立傳”，表現社會變動在城市普通人身上的反映與社會價值觀的變化。
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