情節皆是套自本土傳統殭屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷峻風格，人與人之間各懷鬼胎、爾虞我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調、驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對殭屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《殭屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影。現今看來，體現民俗傳統的茅山殭屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑑西方吸血殭屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，殭屍聖典“Dayfornight”，陳冠希、黃秋生出身殭屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為殭屍獵人，殭屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是殭屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場鬥殭屍的戲份才有點殭屍片的樣子。看來即便是殭屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合型別的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕鬆愛情，故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，殭屍飛簷走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如殭屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人*的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港殭屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港殭屍片真的風雲再起，但世間已無“九叔林正英”，又有什麼意思？
也罷，香港電影的“殭屍大時代”只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
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附錄：茅山殭屍片開山鼻祖 劉觀偉聊鬼講古（1）
茅山殭屍片是香港電影的獨特型別，20年前曾風靡港臺波及日本，名導如洪金寶、袁和平、劉鎮偉、徐克、元奎都曾涉獵這一片種。若論茅山殭屍片始作俑者，自是劉觀偉無疑。20世紀80年代最紅時，他也是貴精不貴多，每年一部茅山殭屍片，《殭屍先生》、《殭屍家族》、《靈幻先生》、《殭屍叔叔》，部部票房過2000萬。
無可否認，近年香港電影及殭屍鬼片都進入低潮期，但市面上劉觀偉、林正英的茅山殭屍片卻長銷不衰，且吸引不少80後90後成為擁躉，足以證明港片和京劇一樣，縱然低谷，卻永遠不愁沒觀眾捧場。劉觀偉導演浸淫圈內多年，親眼見證了香港電影的輝煌時代，聽劉導演講古，就像在聽一篇港片殘卷，引人入勝，百味陳雜……
1。自小混片場，香港最年輕的攝影
我從小就在邵氏片場混，因為我父親是電影美工。那時邵氏還是父子公司，還沒建清水灣那個大片廠，而是租了鑽石山的大觀片廠拍戲。
我第一部做攝影的電影，是去臺灣拍的《尋母十七年》，主演是恬妮。之前做攝影助理，拍過鄧麗君的《再見十七歲》。當時應該是1973或1974年，我才二十出頭，是電影圈最年輕的攝影師啦。