角周阿牛的連續幾段表演，被引得想要嘔吐、在別人的威懾下被迫接過不屬於自己的鍋、走出通道出口之後又內心糾結地無奈回頭，以及在大街上揹著女孩到處走時的累與無奈……等等這些，都讓陸平內心原本的另外一點輕視，也都消失了大半。
記得當初自己還跟高蘭蘭他們討論過這個問題來著，李謙的第一部電影，打得是保險牌，小成本都市愛情片的題材，外加兩個新人演員的男女主演，一切都應該是為了降低成本的考慮，這固然是新人電影的很正確的一條路，但放到李謙身上，卻未免要被陸平心裡多多少少有些瞧不起。
不過現在來看麼，新人演員是肯定沒錯，但這個新人演員，卻被李謙調理得相當出彩啊！
從目前出場十分鐘的表現來看，這個此前沒有聽說過的男演員，幾乎是獨自一人擔起了電影前十分鐘的所有戲份，他既演出了男主角的善良和懦弱，卻又奇蹟般地絲毫都不惹人厭惡，反而把自己身上的各種特質匯總到一起，有那麼一點點賤賤的和柔軟的可愛。
別的且不說，來回就圍繞著他一個人的視線而展開故事，一切都圍繞著他發生和產生，而且他的性格還有些懦弱，以至於發生的故事大多都帶著些他被別人欺負的味道，他卻能演得讓觀眾們絲毫不覺厭惡，這就已經是很了不起了！
電影圈裡有個說法，叫做“非大咖不能撐戲”。
什麼意思？
一旦當觀眾的視線和注意力長久地被迫停留在一個演員身上，或者整個故事被一個演員的表演所帶領和推引，是很容易產生一種“憋悶”的情緒的，因為這樣的戲往往意味著故事本身並沒有什麼太大的劇烈衝突來刺激觀眾，靠的，只能是演員自身表演的張力。
所以，如果不是演技特別牛的大咖，像這樣獨自一人支撐十分鐘戲份的表演，是很容易沉悶，也很容易令人看得疲倦！
而這個飾演周阿牛的演員，雖然此前沒什麼名氣，但毫無疑問，他獨自一人撐下了這一段表演。
從最開始的故事背景鋪墊、交待，到他自己的性格的鋪墊和交待，再到順勢引出醉酒的女孩，一方面繼續挖掘他自身的性格，一方面順理成章地開始展開整個故事——他這十分鐘的表演和對整個故事的鋪墊與引領，在陸平看來，絕對是值得一個表演獎的！
外行人或許會覺得演技好就是演得真、演得像，再不然還有人認為會哭就是會演戲，但是，前面兩點儘管不好一棍子打死的否認，但其實在陸平這樣的導演看來，一個好的演員，一個可以被稱為有演技的演員，必須得是這樣能獨自一人擔鏡頭、推故事的演員！
這一刻，看到這個周阿牛的表演，就連陸平心裡，對這個男弱女強的故事，也開始變得有些期待了起來。
整部電影的主基調已經被構建起來了，此時此刻，絕大部分電影觀眾已經在不知不覺之間，被導演用一種很簡單卻又很高明的手法，給代入了故事之中。
然後，驚喜來了。
當週阿牛辛辛苦苦地揹著醉酒的女孩，終於找到了一處小旅館，然後跌跌撞撞地跑進去要住店的時候，小玻璃窗一拉，一個腦袋刷的一下伸出來。
頂著一腦袋燙髮用的白色塑膠材質的廉價捲髮棒，眼神嗖嗖的犀利！
這位旅館老闆的第一個亮相，就讓絕大部分觀眾臉上繃起了笑意。
馮少成嘛，陸平也認識，這一刻都是不由得眼前一亮。
旅館老闆的眼睛在周阿牛和女孩身上來回嗖嗖的刷，一腦袋微微顫動的捲髮棒，還有那那賤吧嗖嗖的小眼神兒，以及最後那一句，“我懂！”，簡直是從頭到尾充滿了一種奇異的喜劇感。
電影廳裡，再次響起一陣輕笑。
這個旅館老闆，實在是太好笑了，太個性了，也