地方，還起身親自示範。
比如，原版電影中讓李謙印象最為深刻的一場打鬥戲，即酒樓內打鬥，黃飛鴻手持雨傘，打停對戰雙方的那一場，李謙為了他們的到來，甚至提前讓人送過來了一把長柄雨傘。當著他們，就在自己的辦公室裡，李謙信手揮灑著手中雨傘動作當然還不成套路，但是卻在很努力地向他們傳遞自己的理念。
趙一登聽得眉頭緊皺，孫巍雖然沒有什麼表情變化，但也是一副如墜雲霧的樣子，至於趙一登的弟子郭子明，也是一副不太鬧得清的模樣。
沒辦法，李謙所說的這一套打鬥方法，什麼要求飄逸啊好看啊，之類的，說起來好說，但要想讓人一聽就明白，已經很難，更何況是設計出成套的動作來？
這玩意兒，說到底，你把片子拍出來，或者把原版拿過來，給他們一放，都是內行人，這東西看一眼立刻就明白了：哦，原來是要這樣！
但是，難就難在，當下這個時空，迄今為止還沒人這麼拍過武打鏡頭！
在另外那個時空，說起武打戲，說起武術指導，那絕對是值得拿出幾個小時來說都說不完的一段故事
最初的美國大片中出現的打鬥，大多都是直來直去的傻大粗，就是你打我一拳，我給你一腳的模式，就在那種情況下，李小龍的橫空出世，才瞬間震驚了整個世界影壇，而東方功夫，也在西方世界迅速流行起來。
當然，那個時候的他們，別管是出於驕傲，還是壓根兒也不太容易學會，反正是此後多年，好萊塢還是繼續傻大粗。
但與此同時，沿著李小龍開創出的現代武打的思路，香港的一眾電影人卻開始逐漸脫離了老邵氏影業出品的武俠電影那一套武打模式，先是洪金寶帶領的洪家班，然後是從洪家班脫離出去的成龍的成家班，再到李連杰，一系列風格各異卻又精彩至極的武打風格，開始紛紛建立起來。
一直到後來，**十年代之後，香港電影漸趨沒落之前，香港的武指水平，都領先全世界、領先好萊塢至少三四個段位！
但是再後來，隨著香港電影連年走向下坡路，很多香港電影人跑去好萊塢討碗飯吃，美國電影人先是砸錢請人，同時不斷地學習、模仿，最終用了沒多少年，就把香港電影積攢了二十年的先進的影視武打設計，給學了過去。到後來，甚至開始能做到青出於藍了基本上來說，二十一世紀之後的好萊塢主流大片中的武打動作設計，已經開始領先全世界！
而在當下的這個時空，沒有李小龍，沒有洪金寶，沒有成龍和李連杰，也沒有袁和平，在東方的電影世界裡，有著風靡整個華語文化圈的武俠片，有著頂級的巨星“郭大俠”郭玉龍，也有英俊的武打派小生鄭中原，他們各有各的武打路數，但前者是武俠派，更多地藉助於威亞和鏡頭的錯位拍攝，營造出一種飄逸靈動的打鬥風格，而後者，有些近似於成龍的諧趣武打，但還談不上功夫，因為在很多時候，其實他更倚重於最終用槍來解決問題！
至於整個西方世界，尤其是好萊塢的電影世界，對不起，一直到上個世紀的九十年代初期，他們仍然是那種傻大粗的對轟模式，再不然就是一人一把槍、兩把槍，對轟西部牛仔也好，美式硬漢也罷，好萊塢的電影人，只擅長這個！
直到最近幾年，李謙從幾部美籍華裔導演的片子裡，開始看到了一點點的東方武打套路的東西，雖然做的很潦草，而且也絕非好萊塢的主流，但至少，他們是多多少少開始有了那麼一點設計感，不再全然像以前那樣又傻又愣了！
畢竟，說白了，每個人都是很容易就故步自封的，社會也一樣，沒有了外來者所帶來的強烈刺激，自身內部是很難發生蛻變的。
所以，目前就是這樣，不管是國內已有的現成的各家武指團隊，郭玉龍也好鄭中原也好