旁人都很難想像這樣的例子。
你一家好萊塢七大的電影公司，一年的流水億美金，怎麼可能就這麼倒閉了呢？
事實上，電影公司製作電影的錢，並不都是自己的，有些是貸款，有些是合作，他們的流動資金，遠比別人想像中的要少。
所以一旦遇到某個時間段的巨額虧損，那麼肯定就會造成連鎖反應，最後倒閉也不為奇怪。
這樣的事情，在1980年之前有，之後還有。
比如把聯藝公司的下家米高梅給搞破產的《風語者》，就是如此的赫赫有名。
雖然和《天堂之門》一樣，它們只是壓倒駱駝的最後一根稻草，兩家公司之前都有著各種各樣的問題，但毫無疑問的，這卻是一個不折不扣的倒閉催化劑，以至於人們直接把罪名安在了它們的身上。
回到《天堂之門》這部電影上來。
麥可西米諾在《獵鹿人》成功之後，心態就膨脹得不成樣子，《天堂之門》就是在這種心態下做出來的電影。
拖沓、毫無條理、人物臉譜化、沉悶環節過多……等等，這些就是他拍出來的成片。
其實好萊塢導演拍成爛片，但最終剪輯出來，成為不好不壞的片子的，也大有電影在。
《天堂之門》的失敗之處關鍵還在於，麥可西米諾是擁有最終剪輯權的，他想電影是什麼樣子，那麼最後出來的就是這麼樣子。
結果自然大家就看到了，觀眾一點都不喜歡他的想法，根本不買帳，所以聯藝直接破產。
在聯藝宣佈破產，並被米高梅收購之後，好萊塢的剩下的六大電影巨頭，就達成了一個秘而不宣的默契。
那就是任憑你多大的導演，公司都必須掌握最終剪輯權，否則聯藝的今天，就是大家的明天。
這就是為什麼從此之後，絕大多數的超級導演都沒辦法拿到最終剪輯權的最重要的原因。
只不過，比如史匹柏、卡車司機這寥寥幾人，成績實在是太出色了，足以讓電影公司巨頭們以平等的姿態對待，所以才能獲得最終剪輯權。
可這樣的例子根本就只有幾個，而且未來的導演更加倚重特效之後，就更不可能出現像是卡車司機、史匹柏這樣的個性和才華集於一身的導演了，所以可能以後這個權力就真正的沒有導演能拿到了。
但是！
這些最終剪輯權和殷俊的關係，其實是不大的。
殷俊真正在意的，是這一次的聯藝倒閉事件。
聯藝倒閉是有許多因素的，但是它卻是好萊塢七大電影巨頭之一，擁有非常完善的製片能力和發行網路，這些都是它立足於好萊塢的根本。
更別說聯藝手裡，是有著非常好的兩件珍寶的。
第一個就是眾所周知的007系列。
007系列就是聯藝首創的，從五年之前，更是把所有的正義版權全部收了回來，真正的成為了聯藝一家獨有。
銀幕上人人都熟悉的詹姆斯邦德這個超級大ip，被米高梅買下來之後，直接就讓米高梅每每在困境中起死回生，否則米高梅可不僅僅只破產三次而已，按照那位賭城大亨的玩法，十次倒閉都一點兒也不為奇。
第二個就是現在人們還不大熟悉的另一個遠超007的超級大ip——《指環王》和《霍位元人》的版權。
許多人以為《指環王》和《霍位元人》是新線的。
其實不然。
早在1969年，聯藝電影公司就從託爾金信託基金會買下了《指環王》和《霍位元人》的電影版權，代價是75的總利潤，包括電影、周邊產品等一系列的利潤。
當然了，因為現在的技術遠遠不足以支撐整個中土世界的表現，所以聯藝拿下了版