就是兩組人員一起拍，不容易讓質量一樣。
兩個執行導演，哪怕是有總導演在盯著，也不可能形成統一的風格。
因此許多大導演在面對這樣的戲份的時候，都會選擇自己拍。
最多隻是會改變一些拍戲的時間順序，而不會改變拍攝的固有模式。
有些時候，並不是改變革新就是最好的，在電影這個行當，許多的堅持都有必要。
比如克里斯多福諾蘭導演，在拍攝《敦刻爾克》的時候，仍舊採取了使用傳統膠片的拍攝手法，雖然成本增加了不下1000萬，但這樣拍攝出來的效果非常好，非常有質感。
它能讓人們深刻的感覺到所處的那個年代，而不是靠著特效做出來的。
當然了，諾蘭在《敦刻爾克》的「浪費」還不只是膠片這一點，還有他對於整個佈景的設定，甚至於是海面上的各種細節，他都要求按照二戰時期的來。
這可是大大的增加了《敦刻爾克》的成本，至少是比原來計劃的多超支了3000萬美金。
可結果大家也看到了，它成為了歷史上第一的戰爭電影，票房高達8億美金左右！
在它之後的，是十幾年前的《拯救大兵瑞恩》，總共票房5億美金上下。
所以說，做電影並不是看你怎麼節約成本，而是看你怎麼用心的做電影，做出最好的電影，當然就有人來看。
導演也是需要有自己的堅持，否則一味的為商業電影妥協，這樣的導演，絕對只能是一個著名導演，成不了世界頂級的電影大師。
和他們相比，殷俊這樣的電影大師，最大的優勢在於他曾經看過這些經典電影的完整版本，已經心中有過一個版本了。
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