這個時候，李謙卻有些答非所問，只是緩緩地道：「六七十年代，是歐洲藝術電影風靡全球的時代，因為在那個時候，電影這門藝術，還處在探索期，不管是電影人，還是電影觀眾——當然，咱們現在回頭看，應該承認，因為經濟發達，當年能看得起電影的人，絕對數量並不算太多——他們這些人，都對電影抱有極大的興趣，從從業人員，到受眾，對於電影的藝術探索，哪怕是再稀奇古怪的，都是抱有一種支援和肯定的態度的。但是等到八十年代，這種探索，已經基本結束了。」
說到這裡，李謙習慣性地攤手，抿嘴，然後才繼續道：「經過二三十年的高速發展和積極探索，電影的邊界是什麼，仍然模糊，它仍然具備極強的可探索性，但電影作為一種表達的工具，它常用的一些技巧，從工業角度，和藝術角度，都已經基本上被摸索出來，且基本成熟了。那個時代，歐洲三大電影節享譽世界，因為它們代表著歐洲電影，也代表著整個世界電影行業的最尖端！」
陳可芳聽著聽著，就抱起了肩膀。
嘴角微微翹起。
在電影學院這種地方，聽到這一類的討論或論述，真的一點都不稀罕，但稀罕的是，這一次是一個還沒畢業的學生，在他的兩位老師面前侃侃而談。
而且問題是，李謙說的這些，雖然還沒有徹底成為定論，但在電影學院這種地方，卻也早已不是什麼新鮮的腔調了。
學院裡的某些教授，甚至持論比李謙還要更加偏激，某些人乾脆認為：當威尼斯電影節誕生，就意味著，歐洲藝術電影的探索，已經宣告結束。這正如秋天了，收穫了，所以我們需要一個節日來慶祝一下是一樣的。
如果從這個立論角度來看，威尼斯電影節創立於1957年，那麼乾脆連六七十年代都算是歐洲文藝電影的「迴光返照」了。
所以，對於李謙突然開始長篇大論，似乎要給自己和鹿靈犀上課一樣，偏偏說出口的還並不是什麼新鮮事物，陳可芳一開始感覺有些好笑，繼而心裡隱隱有些不悅——這些東西，還用你來跟我說？別的不好說，電影的發展史，我懂的還能比你少不成？你現在來給我上課來了？
但接下來，她抱著肩膀的手臂，卻是不知不覺就鬆了下來，整個人突然就覺得聳然一驚，然後挺胸抬頭，面色肅然——
「文藝電影永遠不死，但文藝電影的市場，已經沒了。」
「歐洲的電影人，為電影的發展，進行了非常多的探索，但歐洲支離破碎的國家分界，和他們至今都很難形成一個全門類的工業體系的狀況，使得他們很難讓電影繼續向下發展了，於是，美國電影人接了棒。」
「他們經濟發達，市場大需求旺盛，工業基礎雄厚。所以，從八十年代開始，歐洲藝術電影，開始打不過好萊塢，到現在，好萊塢的各大製片公司，已經形成了完備的電影工業體系，到最近那一部我參與了配樂的《鐵達尼號》，事實上已經證明，全世界所有的國家，所有的電影人，都已經沒有絲毫的還手之力。」
「據我所知道的，這部電影在全球超過一百個國家放映，拿下了幾乎全部市場的歷史票房第一名！」
「電影拍出來，是給人看的，而不是用於孤芳自賞。所以，票房不是絕對的，但卻絕對是不可或缺的。」
「歐洲人多年在藝術電影上的驕傲，使得他們很難放下身段去走商業的路線，就算想走，還是那個道理，他們的工業基礎、市場基礎，都不算太夠。但咱們國內卻大可不必有那麼大的包袱，雖然從早年開始，咱們國內就特別流行去學習歐洲文藝電影，一直到現在，國內還有很多很多的導演、編劇、演員，都特別推崇文藝電影，但真的，我沒那麼痴迷，而且我也覺得，我不可以那麼痴迷。」
「現在，好萊塢的幾