又去座位上，然後看賀宏垂指著投影上的譜子嚷嚷：“主題，這一段的主題，前奏裡就有……吹一遍……在前奏裡面顯得非常柔弱，是不是，但是我們看這裡，一個小小的……這是什麼手法？”
因為賀宏垂盯著自己的，柴麗甜就回答：“裝飾性發展。”
賀宏垂興奮了：“對對對，非常對。看第一小節，C小調主和絃主音，下行分解，關鍵是這一句的結束，第三小節，為什麼要這樣結束？齊清諾？”
齊清諾沒被難住：“開放式引入和聲。”
賀宏垂真是欣慰啊：“太對了……和聲我不講，留給龔教授說，我們只看主旋律……”
龔曉玲謙讓：“你講也一樣。”
賀宏垂就像被打了興奮劑，唾沫子橫飛地給三零六講解楊景行在笛子這一段的各種手法和想法，簡直是把作者的心肝肺都逃出來給大家看了。楊景行跟三零六一樣認真地聽著，不過沒厚臉皮到點頭去表示讚許。
上課鈴又響了，賀宏垂還在手舞足蹈，並不時要柴麗甜吹一段，讓大家對他說的體會更深刻一些。
賀宏垂講那麼多，綜合意思就是作者在寫這段旋律的時候是非常嚴謹的，肯定是傾注了心血的，根本就是很古典的寫作手法，絲絲入扣一絲不苟，經得起任何推敲琢磨。
這些演奏系的女生大部分對作曲知識都是半知半解的，今天聽了那麼多也是似懂非懂。對錶演系來說，作曲系不用沒日沒夜刻苦練習，但是作曲系需要學習的東西又是最煩躁最枯燥最深刻的，作曲系總是有做不完的作業，考試的時候也最忙……
作曲系跟表演系，一個是**折磨，一個是精神折磨。劉思蔓二胡練到腱鞘囊腫，而作曲系容易出精神病……尤其是在學習了那麼多後還寫不出什麼樣的作品，就感覺有點可憐可悲，又有些值得佩服。
還好楊景行沒有什麼神經質的症狀，寫出來的東西也還過得去，不用同情。
等賀宏垂講完了旋律後，龔曉玲又開始說和聲。她說：“賀主任講得很好，相信現在大家對這段作品已經有了比較清晰的認識，下面我們來看看和聲，看楊景行是如何做到的，相信對你們的演奏會有很大幫助……”
旋律是感性的，和聲是理性的，龔曉玲上起課來也比賀宏垂理性，沒那麼神采飛揚，還是溫柔和藹的樣子，而且她的語言很好很有文藝感，女生們聽得更加享受。
三零六的女生不會像音樂門外漢那樣對和聲沒什麼認識或者不重視，但是因為理性的東西往往就更加複雜，更難深入瞭解，所以對龔曉玲講的那些東西就更加找不到具體依據，聽得也有些雲裡霧裡。
不過龔曉玲身為女人會更容易接近女生們的內心：“……為什麼要用這樣的手法？看起來像卡農了，這是什麼感覺……風風雨雨同一夢，生生死死誰與共，對不對？所以兩把二胡在這裡要特別注意，既不能太搶笛子的風頭，又要表現出你們的力量……”
教授到底是教授，原來曲子作者如此深刻有內涵！別說三零六，楊景行都聽得痴呆了。
等龔曉玲和笛子段落的和聲解析完，第二節課又將近去了一半。賀宏垂又爭分奪秒地上來：“怎麼樣？都有收穫沒有？乾脆，我們就用今天下午的時間把每一段都好好看一遍……”
龔曉玲提醒：“休息一下吧。”
這個賀宏垂同意：“休息，休息……十五分鐘，都想一想。”
女生們去廁所或者拿著譜子看，楊景行去外面打電話，先給李鑫說自己不敢對歌詞發表看法，讓她寫完再說，然後發簡訊告訴正在上選修課的陶萌今天下午不能見面了。
王蕊走到楊景行身邊，像個愛撒嬌的小學生：“怪叔叔，我那段是什麼調調？”
楊景行不愛幼：“我怎麼