的時候他有他的那些作品站在背後。他這樣說也許只是像他的影片做的一樣，去激發人們的思維。這是他個人和他影片的立場。
“好的評論不會使一部影片更好，壞的也不會使它更壞。”
他對評論家如此粗野。似乎他不僅在電影裡對文明世界沒有好感，在現實世界裡也一樣。
“我看見了人們沒有看見和尚未認識的事物。”
這是我最喜歡的一句，想想看，能夠在年老的時候這麼輕描淡寫的說一句，是多麼幸福的事啊。似乎還帶著孩子氣的純真的開心。
“只有一件事情是電影時，我才會當他是真實的。”
呀，親愛的偏執狂和幻想狂。
“如果為了我的電影，我必須下到地獄去同惡魔本人搏鬥，我也會的。”
“每部電影都像孩子－－倔強的孩子，有自己看待和處理事情的方式，而你必須像父母一樣甘願冒任何風險去保護它。我像愛孩子一樣愛我的影片，對那些患有哮喘病或是斜眼或瘸腿的孩子我會加倍疼愛和呵護。我所有的影片都有某種缺陷。”
像愛自己的孩子一樣熱愛自己的電影，彷彿他們是自己的生命。我不知道赫爾措格和他的子女們的關係如何，是否對電影的熱愛超越了親子之愛，是否電影和他的距離比一切其他事物和他的距離都近。
“一個成年人在他的一生中應該偶爾吃一回自個兒的鞋子，或者做點其他類似的事情。”
他真的這樣做了。也許他真的是個來自中世紀的野蠻人。但其實他很清醒，他說出這樣的話並非單純譁眾取寵，只是揶揄嘲諷和刺激那些文明人，這是他一貫的作風。為了激勵年輕人拍出自己的電影，他答應在在他的第一部電影拍出後吃掉自己的鞋子。電影拍出，赫爾措格果不食言，在大庭廣眾之下吃掉煮了三個小時的鞋子。並拍成紀錄片《赫爾措格吃鞋子》。
“如果沒有自我表達，人和鹹魚有什麼區別？”
他一生執著於這種表達。表達對於他，不僅具有永恆的魅力，也是他一生自覺的存在方式。
“我就是我的電影。”
在這一切完結之後，最後一句，他終於輕描淡寫對著記者的鏡頭說到這麼一個句子。簡單，卻擲地有聲，沒有人能反駁他。他早已經和他的影片合而為一。
2
赫爾措格每部影片的拍攝都好像是一部傳奇。在拍《生活的標誌》時，他與希臘軍事政團發生衝突，他叫嚷要射殺任何一個企圖逮捕他的人；在非洲拍《新創世紀》時，他被逮捕入獄，還染上了寄生蟲病；在拍《侏儒也是從小長大》時，為了取悅侏儒演員，他居然往仙人掌裡跳；在南美拍《天譴》時，由於財務緊張、天氣惡化，以致與壞脾氣的明星克勞斯&；#8226；金斯基用手槍彼此威脅著要殺掉對方；在拍《玻璃精靈》時，他將所有的演員催眠以得到幻覺效果。。。。。由於和這個瘋子共同工作經常面臨生命危險，有人嘲諷赫爾措格“也許會在下一部電影把演員釘在大樹上”。
如果你看過上面的言論，我想就不難理解這些狂人般的行為。這個德國的一個封閉山村裡出來的野蠻人，顯然比一切文明體面人都擁有決絕的品質。瘋狂在他那裡成了一個值得尊敬的詞語，一個正面的充滿了力量和建設性的詞語，而不是一般意義上的錯亂帶來的混亂和變態。
赫爾措格在採訪中這樣評價他影片中的人物：他們是來自純粹黑暗的，由直覺操縱的世界，但是他們心理並不黑暗，只是塵世的光明往往會傷害他們，使他們遠離人世而進入不為他人所知的世界。
這是一些和現代社會格格不入的群體，一些異於常人的人，他們包括：精神錯亂者，侏儒，殘疾人，棄兒，以及冒險家，幻想家。
這是他