景，繪畫水平較前代有了明顯的提高。
東漢的帝王中，漢光武帝劉秀建立東漢後，重視文化建設，推動了包括繪畫在內的各種藝術形式的發展。雖然沒有明確史料記載劉秀本人擅長繪畫，但在他的統治下，社會相對穩定，為繪畫藝術的發展提供了一定的環境和條件。此外，東漢時期的文人士大夫階層逐漸興起，他們對繪畫藝術的欣賞和參與，也促進了繪畫藝術的發展和創新。許多文人畫家開始注重透過繪畫來表達自己的思想情感和審美追求，為繪畫藝術注入了新的活力。
三國時期
三國時期是中國歷史上一個戰亂紛爭的時期，但繪畫藝術卻在這一時期呈現出獨特的風貌。
這一時期的繪畫藝術繼續發展，人物畫十分發達，表現技法更為成熟。畫家們能夠更加準確地把握人物的形態、神情和氣質，透過細膩的筆觸和生動的形象來展現人物的個性和內心世界。例如，三國東吳的大畫家曹不興，被稱為“佛畫之祖”，他擅長人物畫，尤其在佛教繪畫方面有著重要的貢獻。他的作品注重人物形象的刻畫，線條流暢，造型優美。同時，山水畫也逐漸由充當人物畫的背景而轉變為獨立的畫科。一些畫家開始嘗試描繪自然山水的景色，透過對山水的構圖、筆墨的運用來表達自己對自然的感受和理解。雖然此時的山水畫還處於發展的初期階段，但為後世山水畫的繁榮奠定了基礎。花鳥畫也已開始萌芽，畫家們開始關注到自然界中的花鳥等生物，並嘗試用繪畫的形式來表現它們的美麗和靈動。
三國時期的各國帝王中，魏文帝曹丕本身是著名的文學家，對文化藝術有一定的重視和推動，可能對繪畫藝術的發展起到了一定的促進作用，但也沒有明確證據表明他本人擅長繪畫。蜀主劉備和吳主孫權在繪畫方面的記載則較少。然而，在當時的社會環境下，各國為了展示自己的文化實力和統治地位，都對文化藝術給予了一定的關注和支援。宮廷中可能有一些畫家為帝王服務，創作一些具有政治、文化意義的繪畫作品。同時，民間的繪畫藝術也在不斷發展，一些畫家在社會動盪中依然堅持創作，為繪畫藝術的傳承和發展做出了貢獻。
晉朝
晉朝分為西晉和東晉兩個時期，繪畫藝術在這一時期得到了進一步的發展和繁榮。
西晉時期，社會經濟相對穩定，文化藝術也得到了一定的發展。繪畫藝術在繼承前代的基礎上，不斷創新和提高。在人物畫方面，畫家們更加註重對人物精神氣質的表現，追求形神兼備的藝術效果。同時，山水畫也逐漸成熟，畫家們開始注重對山水的整體構圖和意境的營造，使山水畫不僅僅是對自然景色的簡單描繪，更具有了一定的藝術感染力和審美價值。東晉時期，士族階層對繪畫的喜愛和支援，使得繪畫成為一種重要的文化藝術形式。士族們熱衷於收藏名畫，舉辦繪畫展覽和交流活動，這為繪畫藝術的發展提供了廣闊的空間和良好的氛圍。這一時期出現了許多著名的畫家，如顧愷之等。顧愷之是東晉時期最具代表性的畫家之一，他提出了系統的人物畫論，強調“以形寫神”，注重對人物神態和內心世界的表現。他的繪畫作品線條優美流暢，造型生動準確，色彩淡雅和諧，代表作有《女史箴圖》《洛神賦圖》等，對後世繪畫理論和實踐產生了深遠影響。
晉武帝司馬炎在位期間，社會經濟有一定的發展，文化藝術也受到重視。雖然沒有明確史料記載司馬炎本人擅長繪畫，但他的統治為繪畫藝術的發展提供了相對穩定的社會環境。此外，東晉時期的社會文化環境較為寬鬆自由，文人墨客們追求個性解放和精神自由，這種思潮也反映在繪畫藝術中，使得繪畫作品更加富有個性和創意。
綜上所述，從夏商周至晉朝，各個時期的“九五之尊”們所處的歷史背景和政治環境不同，對繪畫藝術的關注和