“喂喂喂，搞清楚一點，我才是這首歌曲的老大好不好？你們都給我住嘴！”
葉梓的歌聲和小提琴的吟唱當然不幹，不過鋼琴也是寸步不讓，於是兩人世界從此變成了三人行。不過總算還好，爵士鼓和貝斯還是非常老實非常聽話的。
上面這一段當然是一種擬人化的描寫，實際上這就是歌曲配器當中的一種變化。這種配器手法的變化說起來其實也並不複雜，只是在原先的配器上面增加了一把小提琴來隨時fill一段，這些fill有時是一小段旋律，有時就是最簡單的一兩個音符。但是不要小看僅僅只是增加了一點點內容，有了這些，歌曲演唱的整體效果完全發生了變化。
整首歌曲演唱到了這裡，因為小提琴的適時加入一下子就“活”了起來。
……
3號看臺上。
胖子正在專心的聽著葉梓的演唱，嘴裡的口哨早已拿了下來，他不希望口哨在聽這首歌的時候被自己無意中吹響。買到專輯連續聽了幾遍之後，這首《江南路上》就成為了他最喜歡的兩首歌曲之一，甚至超過了葉梓賴以成名的那首《濤聲依舊》。胖子心裡還一直有點憤憤不平，這麼好聽的一首歌居然並不是專輯的主打歌，而且在申城電臺至今還沒有上過排行榜。
這也太不像話了！
好在《江南路上》拍了一個mtv，這讓胖子心裡稍微舒服了一點。
“咦？”張曉海忽然輕輕咦了一聲，湊近了胖子身邊小聲的問道：“胖子哥，你有沒有覺得葉梓的演唱跟磁帶裡不太一樣啊？”
“不太一樣？”胖子其實早就注意到了這個事情，不過他可沒有當一回事兒，他的眼睛仍然盯著舞臺，嘴裡隨意的說道：“不太一樣那又怎麼了？”
“不是不是，胖子哥，我是想問問你不是都說葉梓的唱功很好嗎，他怎麼會唱得跟磁帶裡不太一樣呢？”張曉海悄聲問道：“胖子哥，會不會是葉梓上臺以後緊張了，發揮有點失誤？”
張曉海這麼一說，胖子倒是微微一愣，不過他隨即搖了搖頭，伸手向著舞臺上一指：“應該不會，小海，你沒看葉梓的神情多輕鬆嗎？”
“還有啊，你覺得現在葉梓的演唱不好聽嗎？”
“那倒沒有。”張曉海只是心裡有點奇怪葉梓的現場演唱居然跟磁帶裡有所不同，但是聽歌的感覺是好是壞，他卻不會睜著眼睛瞎說的。
胖子拍了拍張曉海的胳膊：“那不就結了！我倒覺得葉梓今天唱的比磁帶裡更好聽一點。”
“有嗎？”張曉海輕聲反問了一句。
好像……也是哦。
張曉海心裡暗暗的說道。
……
葉梓演唱得非常舒服。
舞臺上隨處可見的大功率返聽音箱，讓葉梓輕鬆聽清了自己的演唱和樂隊伴奏的每一個細節，大樂隊的演奏緊緊地包圍著他襯托著他的聲音，這讓他感覺自己彷彿身處音樂的海洋之中，正在歡快的暢遊。氣息微微向前一送，高靈敏度的舒爾58話筒立刻做出了反應，讓他的演唱音量稍稍提高了一線；嘴唇上的咬字微微一鬆，唱出來的歌詞便帶上了葉梓想象當中應該出現的那種朦朧感覺。
這——正是葉梓需要的那種舞臺，也正是葉梓需要的那種演唱的環境。在這樣的舞臺上、在這樣的音響效果下進行演唱，葉梓感覺自己的演唱更加鬆弛，更加收放自如，也更加能夠大膽的表現。
更何況，還有那麼多的歌迷隨時準備著用掌聲、用吶喊聲和口哨聲完全將他“淹沒”。這樣的感覺——
一個字：爽！
兩個字：太爽！
三個字那就是爽透了！
這樣的現場演唱，是錄音時的演唱完全無法比擬的。這樣的現場感覺，同樣