以及偶爾零星出現的鄉村的燈火的時候，心裡是空蕩蕩的，但是平靜而安寧。
平靜而安寧。這是我們可以用來撫慰傷口的東西。
而安妮的旅行是漂泊，是放逐。她總是將自己扔在火車上，然後不說一句話地望著一個個靠攏而又消失的站臺，窗外沉寂的綠色山脈，擦肩而過的列車上一張張飛掠而過的面容。安妮喜歡這種流動的前行中的生命狀態，儘管她知道且固執地相信生命只是一個空虛的輪迴。
我曾經一直在不同的城市和鄉村之間徘徊，沒有目的，只有前行。看到廣闊的天空，呼吸到新鮮的空氣，看到陌生的容顏，對我來說非常的重要。那是生命的體驗。一個人只有去過很遠的地方，見過很多的人，他才能夠讓自己體會到什麼叫平靜和沉著。因為無限延長和開拓的，其實是我們心的空間。
很多人在城市的夾縫裡營營役役，他們不知道生命有非常多的苦難和甜美，值得我們堅持，寬容和珍惜。
那天在翻花譜的時候看到了藍色鳶尾，上面寫著：
代表著宿命中的遊離和破碎的激情，精緻的美麗，可是易碎且易逝。
於是想起安妮。
一直以來，安妮在她的讀者眼中都是個疼痛的女子，一個帶著傷口衣錦夜行的女子。她的文字總是抽離人們身邊的氧氣，然後知道人們缺氧窒息。
那天在榕樹下看安妮新寫的散文，寫她工作的樣子，寫她健康的疲憊，突然發現了安妮明媚的一面，讓人很是驚喜。有個網友評論說：安妮，很高興看到你陽光燦爛的樣子，丟開那些陰冷尖銳的文字吧，只要你快樂，我們都會快樂的。
感動了，為那個不知名的朋友。
快樂不是煙火只開一瞬，快樂永恆。
送給安妮。也送給我所有的朋友。
坐井觀天的幸福――讀蘇童
在我的電腦裡面有著一些作家零散的照片，其中包括蘇童。本來我看書的時候很少去看一個作家的本身，可自從小Ａ給我弄了這些照片之後，我開始形成一種愛好：我喜歡在看完一個作家的文字之後再來看作家的照片，看他的眼神、眉心及嘴角的弧線。
一直以來，蘇童都以他冷豔張揚的想象力以及飄忽的行文風格震撼著我，在沒有看到他的本人以前，我一直想象一個男人要有多麼冷峻滄桑的面孔才能完成那樣的文字。後來你看
到了，一個笑容平和而溫暖的男人，只是目光依然銳利。
記得我第一次看蘇童的故事是在初二的時候，書的名字我已經忘了，可是永遠記住了那個楓楊樹故鄉。
評論家說蘇童的文字裡有種思想的迴歸。所有內心的流離失所都是以同一個地方做為牽絆，而這種牽絆就是他所幻化出的楓楊樹故鄉。在那個地方，有被烈日曬得發燙的青石板，有長滿青苔的石橋，還有一條河水昏黑髮臭的小河溝，河邊有幾個洗衣服、洗菜的潑辣的婦人，牆角邊吐著長長舌頭的賴毛狗，以及在生活的夾縫中蠕蠕爬行的人們。
蘇童常常將小說的背景設定在夏天，烈日炎炎。蘇童似乎是要故意違背那句“太陽底下沒有秘密”的古話，他用他的文字在朗朗白日之下編織了太多太多綺麗詭異的幻覺。
一直以來我是喜歡夏天的，因為我覺得這是個個性張揚的季節。就像周嘉寧說的那樣：我需要明媚的陽光，讓我漆黑，讓我沸騰。我是個出生在夏天的孩子，雙子座，性格內斂而又張揚，在平時我被教育成一個要掩藏稜角的人，而內心卻是不甘於平凡。我向往一切華麗與新銳的東西，正如我向往梵高喧囂的色彩。而蘇童讓我找到這樣一個秘密的後花園，灑滿夏日陽光的後花園，有色彩無聲但張揚地流動。
蘇童營造了太多的南方意象，他筆下的世界總是散發出一股南方八月溼熱