放在這陰暗的社會中，成為了一道午後明媚的陽光。
這就是大衛·芬奇，一個始終緊盯著美利堅陰暗面的導演，一個鏡頭和光線都帶著嘲諷的導演。
辛辣的題材內容和風格化的電影語言，向來是大衛·芬奇所擅長的。
套用一句高逼格的話來說，黑暗的影像風格展現著人性與社會的黑暗面。
這個陰沉黑暗的社會中，莎拉卻成為了一抹亮色。
在平權的年代，在女性權益高呼的年代，就像曾經的那部《消失的愛人》，主流價值觀都在說家庭和婚姻的重要性，都在保護孕婦的權益，但大衛·芬奇借用女主角的口說道：躺下劈開雙腿很難嗎？
《陽光女孩》的題材、內容和劇本來自於琳賽·比爾，但真正決定影片風格的是大衛·芬奇。
所以，一個年輕漂亮的女孩，躺下劈開腿並不難，莎拉有了第一次，就有了第二次，然後有無數次。
她成為了校園裡面的那一抹亮色。
在大部分同學還要數著錢計算生活費時，莎拉過上了令人艷羨的生活。
平淡的生活，抵不過金錢的魅力，也有其他女學生像莎拉一樣，先後陸續下水。
這是個非常聰明的女孩，在這條路上被人領進門之後，卻很快察覺到了很多，懂得借用自身學生的優勢，學會要包裝自己，走高階路線才能掙很多錢。
第一次領她進門的女孩成為了她的經紀，因為那個女孩有著較為莎拉不具備的關係網路，能聯絡到客戶。
但莎拉漸漸反過來教導對方，怎麼才能把她包裝的更值錢。
只要基本條件過關，很多時候，價格提上去了，反而更能吸引到客戶。
從某種程度上來說，這部影片簡直就是一部如何成為高階女郎的教學指南。
在全美的大學乃至高中裡面，類似這種女孩漸漸成為常見的現象，大衛·芬奇毫不留情的揭開給所有人看。
為了這部影片，單單拍攝方面，大衛·芬奇就拍了超過500個小時的鏡頭素材，最後剪輯得到了不到兩個小時的影片。
可謂慢工出細活的典型。
大衛·芬奇在黑色風格的電影上面，有著極高的創作天賦，這部《陽光女孩》甚至帶著末日情節，社會陰暗絕望，彷彿只有打破社會體制、法律法規與道德底線，才能爭取到生機。
畢業後的莎拉來到了紐約，進入一家公司做實習員工，準備擺脫過去，開始全新的生活。
電影的明亮色彩消失，穿著深色職業裝的女孩，穿梭在紐約城的高樓大廈之間。
一場叫做社會的鞭開啟始了。
職場的潛規則，低廉的薪水，繁重的工作，老員工不經意的欺壓，中年男性上司若有若無的騷擾……
這些在社會中隨處可見，很多外貌稍微出色點的女孩走出校門踏入職場時，幾乎都會遇到其中的一部分。
新生活的種種不如意，讓莎拉漸漸無法忍耐，終於在見到學校時期從事過同一行業的女同學瀟灑寫意的生活之後，莎拉決定拋棄社會的鞭笞毒打，再次選擇解放自己那自由的靈魂。
一個艷光四射又光芒萬丈的女孩又回來了，並且很快投入到了紐約一位經紀的旗下，利用天賦本錢，開始了新生活。
雖然在新城市裡開始時遇到了一些困難，但就像讀大學時一樣，莎拉在這方面有著非常強悍的天賦和領悟能力，沒用多長時間就成為了紐約商圈的名人。
莎拉成為了一名高階應召女友，每小時收費高達1500美元，她的客戶有房地產老爹、律師、有錢帥哥等等。
甚至一位中年男人為了約她，不惜變賣商鋪籌錢。
莎拉成為金錢奴隸，而有些客戶則為她