華夏古典韻味的歌曲之後，這樣一首熱門歌曲的出現完全迎合了聽眾已經被前兩支歌曲吊起的胃口。在這裡，葉梓先生選用的是電聲版配器，我注意到他在編曲的時候特別加重了一點鼓的音色，讓鼓聲帶上了更多震撼的低音，配合著葉梓先生完美而又具有爆發力的演唱，讓這首歌曲聽上去異常過癮。
有人說這三支歌曲捏不到一起，是這樣嗎？
我並不同意這樣的觀點。
這三支歌曲的旋律傾向的確明顯不同，前兩支歌曲的古韻更加濃郁一點，第三支歌曲就更富有現代感。但是剝去前兩支歌曲的古韻外衣來看，這三支歌曲其實都是很典型的現代情歌，在旋律上都是一種融合型的創作，前後串聯聽下來完全沒有不協和的那種感覺。葉梓先生在編曲的時候顯然已經注意到了這方面的問題，所以這三支歌曲的編曲思路相當一致，這樣一脈傳承下來，作為聽眾的我當然不會覺得這三支歌曲捏不到一起。相反，我認為這三支歌曲放在專輯的前三首集中推出，足夠讓購買專輯的歌迷第一時間就喜歡上這張專輯。
這樣的先聲奪人做得非常出色，前三支歌曲就已經奠定了這張專輯的整個基調和成功的基礎。在我看來，有了前三首歌曲之後，這張專輯已經成功了一大半。
隨後的兩支歌曲依然是現代情歌的範疇，但是在歌曲的格局上就屬於那種“小歌”，而且歌曲的味道比較恬淡，也沒有大起大落的旋律和節奏。這正像吃過了大魚大肉之後不需要繼續再吃大葷一樣，這種恬淡的小歌正是大餐之後的甜點。
用在專輯裡面，這就是極為合適的過渡，這樣的過渡用來舒緩一下聽歌的節奏那是再合適不過了。
過渡之後肯定就要掀起另一波高chao，第六首歌曲，葉梓先生選擇的是這張專輯裡風格最為獨特的一首作品《江南路上》，說實話我個人非常非常非常喜歡它！三拍子的節奏、微微搖晃的爵士鋼琴、行進中帶著跳躍的旋律、絲綢一般柔順光滑的兩把小提琴……歌詞與旋律之間、演唱與配器之間的結合都極盡巧妙，在我的觀點中這是一首無與倫比的傑作！
對於一張專輯來講，在聽完五首韻味不同的情歌之後，突然之間的歌曲風格轉換能夠讓人耳目一新，同時這樣的風格變換也能為專輯吸引到更多的歌迷關注。要知道並不是所有人都喜歡一直聽pop/song的，爵士樂的愛好者在香江絕對不在少數，比如我就是其中之一。
這是一種非常高明的安排，有了這樣精心的設計，這張專輯在我心裡的檔次立刻提升了不止一層。
接下去的幾支歌曲就屬於常規安排，葉梓先生選擇的這些作品質量也全都在水準之上，放在其他歌手那裡完全可以當成主打歌曲，但是在這張專輯裡就不算非常起眼了。
專輯最後的這首unplugged版本《我等到花兒也謝了》，在我聽來就像是晚餐之後送上的一杯黑咖啡，前面剛剛吃下去的所有“油膩”都在這杯黑咖啡當中徹底消除。
一張構思精巧、設計合理的個人演唱專輯就好比寫一篇文章，同樣需要做到龍頭、豬肚、鳳尾才是上佳。我認為葉梓先生這張即將出版的個人專輯，就是這樣的一張專輯。
除了上述專輯構思上的巧妙安排，葉梓先生這張專輯的格調是令它有別於其他專輯的最特別之處。
在我看來，這並不是一張波瀾壯闊、跌宕起伏以氣勢取勝的專輯，它給我的感覺更像是一條潺潺流淌的小河，偶爾會有浪花的翻湧，更多的時候它只是靜靜地流淌，靜靜地把你帶入它的世界。聽一張這樣的專輯並不會讓你心潮起伏、激動萬分甚至淚流滿面，但是滲透在骨子裡的那種古典氣質和優雅格調，如果你能細細品味的話，它將能陪伴你的一生。
這一點，正是這張專輯最吸引我的地方。